Nature Morte Photographie

ne sont que suggéré. A l’origine, ce thème était synonyme d’érotisme, Cézanne transforme donc totalement le genre. Dans certaine composition, on peut apercevoir une nature morte, une corbeille de fruits par exemple, le peintre nous propose alors une lecture des différents genres de la peinture : le nu, le paysage, et la nature morte. Il utilisait très peu de modèle vivant, à cause de sa grande timidité, mais des figures de magazines, parfois une petite figurine articulée en bois, et surtout il

formes et s’inspirant des sculptures africaines. Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, 1907.On distingue d'ailleurs sur cette oeuvre de Picasso les couleurs plutôt sombres, et la fragmentation des parties des corps représentées. Nature morte aux Lettres, Georges Braque, 1913. Cette oeuvre de Braque a quant à elle, état faite avec plusieurs matériaux comme le papier, les pastels... Petit déjeuner, Juan GRIS, 1914. Juan Gris est aussi un grand peintre cubiste, il s'est

concevoir de nouvelles lois propres à chaque artiste, à chaque oeuvre, qui permet de créer l’unicité ? Un tableau ayant pourtant suivi des règles lui étant propres, peut cependant se trouver être une oeuvre imitative, Nature morte à la soupière de Cézanne symbolise une nature morte, de fruits et d’objets exposés sur une table. Ces objets étant eux représentés dans le réel avant d’être peints, l’œuvre peinte est donc imitative, Cézanne suit sa propre technique, mais il imite quand même. Alors que

Nature morte a l'échiquier Il nous avait laissés au nombre de dix. Dix. Tous différents. Nous reposâmes sur une vulgaire table de bois, qui avait été placée devant la fenêtre à croisée de son atelier. Il n’avait conservé que nous. Le reste ? Il l’avait fait brûler devant son ancienne demeure, à Pithiviers. Pourtant, il restait introuvable. Il avait disparu la veille ; sans aucun signe, seulement cette desserte en bois d’orme qui paraissait aux hommes, pour le moins, « énigmatique ». Ils avaient

d'externe les cours du Collège Bourbon (actuel Collège Mignet). Il y rencontre Emile Zola et Baptistin Baille. Pendant les vacances, ces inséparables courent la campagne aixoise. Tous trois se nourrissent de poésie, de sensations intenses au contact de la nature. En 1858, le départ de Zola pour Paris bouleverse Cézanne. Une longue correspondance commence. En 1859, après avoir obtenu son baccalauréat, il s'inscrit à la faculté de droit selon le souhait de son père, en même temps qu'il suit l'enseignement

rythmés par l'injonction Souviens-toi !. Les rimes sont embrassées, et les rimes masculines alternent avec les rimes féminines au fil des strophes : M F F M - F M M F - M F F M, etc. Un poème en forme de vanité. En peinture, la vanité est une nature morte qui rappelle, sous une forme allégorique, la fugacité et la brièveté de la vie et le caractère vain des plaisirs, des honneurs et des divertissements. Héritage des danses macabres du Moyen Âge, ce genre s'est développé au XVIIe siècle, principalement

« Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d'importance. Très répandu à l'époque baroque, particulièrement en Hollande, ce thème de la vanité s'étend à des représentations picturales comprenant aussi des personnages vivants comme Les Ambassadeurs d’Holbein. » Sur ce tableau, on remarque plusieurs objets. On y retrouve un crâne, un calendrier, un cahier de solfège

LES VANITÉS Qu’est-ce qu’une vanité ? C’est un type de peintures qui illustre de façon symbolique : * le thème philosophique de la mort * la fragilité des biens terrestres * la futilité des plaisirs à travers la représentation de natures mortes d’allégories ou de grands saints. Philippe de Champaigne Vanité, ou Allégorie de la vie humaine première moitié du XVIIe huile sur bois, 28 cm x 37 cm musée de Tessé, Le Mans. Le tableau est tout d'abord composé essentiellement de

barioles. Il y a 4 femmes debout et avec le corps de devant et celle toute a droite est assise et montre son dos. On peut reconnaitre des mouvements de bras. On reconnait des draps derriere et sur les femmes. Au premier plan il y a representé une nature morte de fruits. La scène est a l´íntérieur dans un bordel. Il n´ y a presque pas de perspective et de profondeur. Les complémentaires orange et bleu sont employés (couleurs opposés dans le cercle chromatique). Il y a un contrast de couleurs entre les

représentation d'un idéal esthétique. Mais toutes les oeuvres ne sont pas belles et certains artistes revendiquent le non esthétique. Toutes fois, quand nous pensons à quelque chose de beau, nous nous représentons la plus part du temps un effet de la nature et non une oeuvre d'art. Le philosophe Kant propose donc la définition suivante : 
« Une oeuvre d'art ce n'est pas la représentation d'une belle chose mais la belle représentation d'une chose ». 
 La beauté de l'art si beauté il y a, ne repose donc