Nature Morte Photographie

La vanité de la peinture. Vanité en peinture : genre pictural appliqué aux natures mortes, mettant en contraste des éléments symbolisant d’un côté la vie, l’activité, la nature et de l’autre la mort. Le thème de la vanité est fort répandu dans la littérature ou dans la peinture. Il trouve son origine dans un passage de la bible intitulé L’Ecclésiaste : « Vanité des vanités, dit Qohélet ; vanité des vanités, tout est vanité. » Dans ce texte, Qohélet, fils de David et roi de Jérusalem, s’interroge

couleurs, les impressions de clair-obscur en blanc et noir". Van Gogh a copié à de nombreuses reprises des oeuvres de Millet qu'il considérait comme "un peintre plus moderne que Manet". Fidèle à la composition originale jusque dans les détails de la nature morte du premier plan, Van Gogh fait pourtant complètement sienne cette scène de repos qui symbolise chez Millet la France rurale des années 1860. Cette retranscription personnelle se fait essentiellement par une construction chromatique fondée sur le

artistique et historique Natures mortes et vanités La nature morte est la représentation picturale d'objet inanimés (tables , fruits , fleurs , instruments de musique ) ou d'animaux morts (tableau de chasse , plats cuisinés ). C'est à la fin de la Renaissance qu'apparait le plaisir de peindre des objets qui , auparavant , n'étaient que des éléments de décor d'un tableau plus vaste dont l'être humain était le sujet central . Cela manifeste le désir de rivaliser avec la nature : le peintre se fait

composition, matériaux, etc.) : quelle image de la société de consommation chacune donne-t-elle ? Le tableau Nature morte n° 30 de Tom Wesselmann représente un intérieur bourgeois, typique des années 1960, plus précisément une cuisine. L’artiste a réalisé cette œuvre en mêlant différentes techniques : peinture, collage d’images découpées dans des magazines. Cette nature morte est parfaitement organisée, y compris l’amoncellement étudié des produits de marques entassés sur la table. Les couleurs

appartient : peinture d’histoire (avec comme sujets la mythologie, la religion, les scènes de bataille, les événements historiques), portrait/autoportrait (des monarques à des personnes célèbres en passant par de simples modèles anonymes), paysage, nature morte, scènes de genre (scènes d’intérieur telles que les repas ou scènes de rue) • Provenance et histoire de la peinture : date et circonstances de la commande et de l'exécution, histoire, origine. 2. Décrire l’œuvre : - Cette lecture descriptive

dont le visage se dérobe à la vue. Son turban attire la lumière et reprend ce motif circulaire. Quelques lignes droites viennent ensuite apporter des repères à la composition : le bassin, la marche, la porte, la niche, la table accueillant la nature morte du 1er plan. De plus, Ingres crée un rythme musical, en reprenant certains motifs avec une symétrie inversée (comme la danseuse aux bras levés de l’arrière-plan et la femme alanguie aux bras levés du 1er plan). Historique Le commanditaire

lumière éclaire le personnage et le mur de droite, laissant dans l’ombre un angle de la pièce. Le personnage de la laitière occupe tout l’espace central du tableau. Autour d’elle de nombreux objets de la vie quotidienne sont répartis comme autant de natures mortes à l’intérieur du tableau : panier et lampe accrochés au mur, boîte de bois posée au sol, corbeille de pain sur la table. Les couleurs réparties sur la toile se répondent d’un objet à l’autre : la laitière est vêtue d’un camaïeu de couleurs

plus célèbres peintres français. Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël (Raffaello Sanzio). Il fut peintre de nus, de portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur. Plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre en faisait des croquis avant de les

FICHE DESCRIPTIVE 1 - Voir annexe I Titre de l’œuvre: Nature morte au chandelier Date: 1660-1685 Nom de l’artiste: Pieter Gerritsz van Roestraten n. 1630 m. 1670 Matériaux: Huile sur toile Dimensions: 87,6 x 74,9 cm Mouvement et/ou période: Baroque Genre: Nature morte Description de ce qui est représenté: Un chandelier en argent menu de chérubins, de lions et de plusieurs détails se trouve au centre de la table. Sur cette table de marbre se trouvent également un livre, une montre

première fois en qualifiant un tableau de BRAQUE de cubiste. Le cubisme se base sur une impression de cubes géométriques et une volonté de ne pas donner une représentation fidèle et réaliste de la nature: il faut la découper, en montrer les plans, les formes et les coupes. Il faut arracher à la nature son naturel et la regarder de façon nouvelle. La perspective n’est ainsi plus respectée. Picasso rompt donc avec l’esthétique classique et utilise de nouvelle méthodes, jouant sur les formes avec les