Nature Morte Vivante

appartient : peinture d’histoire (avec comme sujets la mythologie, la religion, les scènes de bataille, les événements historiques), portrait/autoportrait (des monarques à des personnes célèbres en passant par de simples modèles anonymes), paysage, nature morte, scènes de genre (scènes d’intérieur telles que les repas ou scènes de rue) • Provenance et histoire de la peinture : date et circonstances de la commande et de l'exécution, histoire, origine. 2. Décrire l’œuvre : - Cette lecture descriptive

dont le visage se dérobe à la vue. Son turban attire la lumière et reprend ce motif circulaire. Quelques lignes droites viennent ensuite apporter des repères à la composition : le bassin, la marche, la porte, la niche, la table accueillant la nature morte du 1er plan. De plus, Ingres crée un rythme musical, en reprenant certains motifs avec une symétrie inversée (comme la danseuse aux bras levés de l’arrière-plan et la femme alanguie aux bras levés du 1er plan). Historique Le commanditaire

lumière éclaire le personnage et le mur de droite, laissant dans l’ombre un angle de la pièce. Le personnage de la laitière occupe tout l’espace central du tableau. Autour d’elle de nombreux objets de la vie quotidienne sont répartis comme autant de natures mortes à l’intérieur du tableau : panier et lampe accrochés au mur, boîte de bois posée au sol, corbeille de pain sur la table. Les couleurs réparties sur la toile se répondent d’un objet à l’autre : la laitière est vêtue d’un camaïeu de couleurs

plus célèbres peintres français. Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël (Raffaello Sanzio). Il fut peintre de nus, de portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur. Plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre en faisait des croquis avant de les

première fois en qualifiant un tableau de BRAQUE de cubiste. Le cubisme se base sur une impression de cubes géométriques et une volonté de ne pas donner une représentation fidèle et réaliste de la nature: il faut la découper, en montrer les plans, les formes et les coupes. Il faut arracher à la nature son naturel et la regarder de façon nouvelle. La perspective n’est ainsi plus respectée. Picasso rompt donc avec l’esthétique classique et utilise de nouvelle méthodes, jouant sur les formes avec les

(comme il l’appelle dans le texte). Mais en quoi la nature est elle importante dans ces scènes de meurtre ? Dans un premier temps nous verrons comment la nature est lié au meurtre et dans un deuxième temps la place qu’elle occupe dans chaque œuvres. On peut remarquer que dans ces trois textes le vocabulaire de la nature est très présent ; et plus particulièrement de nature morte, défraichie. En effet ces trois textes traitent de la mort. La nature est donc en accord avec le thème. Comme dans le texte

une prédilection pour l'association des bruns, des jaunes et des verts bananes + Simplification du motif, construction par plans Il va essentiellement peindre des natures mortes et des instruments de musique. Le thème de la musique a été inspiré à Braque et Picasso par une exposition qu'ils ont vu de Corot au salon d'automne. La nature morte lui offre la possibilité de désarticuler les éléments internes de la composition pour les distribuer dans un jeu complexe de plans et de facettes. Mais dans cette

1958 à Paris, après des études d’art et de mosaïque. Il deviendra l'une des figures majeures de la Figuration narrative. Foodscape a été réalisée en 1962, Toile d’une grande dimensionsoit 200 x 300 cm. Cette toile se réfère au genre de la nature morte, mais aussi comme le laisse supposé le titre au genre du paysage, (se traduit par : food : nourriture -scape : échappée)Technique et matériaux utilisés : Pour réaliser cette œuvre ERRO a procédé préalablement à un collage d’images (relation

de dos alors que son visage est montré de face. le coprs des femmes sont déformés, représentés à la fois de profil, de trois quart, de face et dos. les contours sont faits de segments et d'angles (coudes). au premier plan une corbeil de fruit (nature morte). Analyse: tableau divisible en trois zones. à gauche, une femme de profile dont le regard est tourné vers la droite. au centre, deux femmes qui font face au spectateurs et le fixent. à droite deux femmes dont les visages ressemblent à des masquent

marquis de Torre, le prive définitivement des appuis si nécessaires à la Cour, et Philippe IV ne le nommera jamais « peintre du roi ». Parmi les nombreuses commandes qu'il réalise pour les couvents et les églises, on trouve de remarquables vanités, natures mortes allégoriques bien dans l'esprit du baroque. Antonio de Pereda meurt à Madrid en 1678. Nous décrirons dans un premier temps le tableau, nous l'analyserons . Chut ! Ne réveillons pas ce gentilhomme assoupi devant une table sur laquelle