Nature Morte Vivante

pinceau se ressent plus. Nous ne sommes plus dans une reproduction parfaite de la réalité. Je vois plus le thème que l’ambiance, celui de la solitude de l’homme, marchant sur le boulevard d’un pas las. Cette toile se rapproche plus des peintres de la nature morte comme Bonnard et Vuillard, plutôt que des autres peintres impressionnistes. Peintre ou photographe ? S’apercevoir qu’il s’agit d’une question rhétorique n’est pas si simple qu’il n’y parait. Si l’on est un membre du jury dans la troisième

peinture glycérophtalique Dimensions : 200x300 cm, toile de grande dimension. Localisation : Musée d’Art moderne de Stockholm II) ANALYSE ICONIQUE ET PLASTIQUE : (ce que l’on voit) -Le genre : Cette toile se réfère au genre de la nature morte, genre largement célébré dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle. Mais aussi comme le laisse supposé le titre au genre du paysage, « scape » en anglais signifiant « échappée ». =>Quels sont les différents genres en peinture ? -Période

touches _ à grands gestes Un aplat est une surface de couleur uniforme et régulière. Un tableau en aplats est une combinaison de surfaces colorées. _ vives _ chaudes _ lumineuses _ mélangées _ pâles _ froides _ ternes _ pures • Paysage • Nature morte • Portrait • Peinture de genre (scène de la vie quotidienne considérée longtemps comme sujet dits mineurs) • Peinture mythologique • Peinture d’histoire Le peintre peut utiliser des tons locaux : Le ton local c’est la couleur propre des

L'impressionisme L'impressionnisme est né pendant la seconde moitié du 19 ème siècle( sa première exposition datant de 1874) il est le dernier grand mouvement de la peinture classique Caractérisé par une quête sans fin de lumière et de beauté de la nature, il repésente un certain art de vivre qui rejoint des aspirations de la société moderne. L’Impressionnisme est un mouvement pictural qui trouve des échos en littérature et en musique porté par la volonté de traduire des impressions, des émotions

"VANITES DES VANITES TOUT EST VANITE" C’est de cette citation de l’Ecclésiaste que ces tableaux tirent leur conception et leur titre. Les vanités illustrent, de façon symbolique, le thème philosophique de l’impermanence de l’homme. Ce sont des natures mortes, des allégories ou encore des images de saints qui représentent l’inéluctabilité de la mort, la futilité des plaisirs ou encore la fragilité des biens terrestres. Elles dénoncent également la relativité de la connaissance et la vanité du genre

peinture d’histoire, également appelé « grand genre », désigne la peinture à sujet religieux, mythologique, ou pris à l’histoire antique ou moderne. Elle est au sommet de la « hiérarchie des genres », suivie par le portrait, la peinture de genre, la nature morte et enfin le paysage

Mais pour moi tout cela est surtout synonymes d’une forte implications emotionel. Je ressens toute la force et l’émotion que Manet a voulu montrer ou faire sentir dans les traits de ses personnages. Qu’il s’agissent de ces nature morte ou de ses paysages … Je ressent la force investit dans chacun de ses tableaux. A vrai dire même quand il s’agit de sa peinture : Deux Poires,1864 je ressent cette implication et son aplication a representé la réalité. De même lorsqu’il s’agit

STRUCTURE GEOMETRIQUE D’UNE IMAGE FIXE 1) Le type de l’œuvre Image dessinée, peinture, photographique 2) Le style de l’œuvre C’est-à- dire son mode de représentation (figuratif, abstrait, semi-figuratif) 3) Le genre Portrait, paysage, nature morte, scène à personnage…. 4) La composition d’une œuvre On appelle composition d’un tableau l’organisation : -des éléments (personnage, décor, objet etc.) dans l’espace (axe central, ligne directrice, symétrie) etc. L’étude de la composition

Tout au long de sa carrière de photographe Margaret Watkins se concentrait sur les portraits, la nature morte et surtout sur le matériel publicitaire. Elle a révolutionné le monde de son époque avec plusieurs photographies commerciales qui ont repoussées les frontières de l’acceptable. Elle est une des premières à avoir mis son art au service de la publicité. Une grande majorité de son exposition se focalise surtout sur les photographies utilisés pour la propagande de produits. Sa spécialité était

présence d’images religieuses dans les lieux de culte, les artistes hollandais trouvèrent leur clientèle dans la bourgeoise marchande nouvellement enrichie. Les commandes étaient principalement des tableaux de chevalet: portraits, scènes de genre, natures mortes et paysages. » (Ephrem). Alors que la peinture mythologique était encore le genre prédominant pour les artistes européens, certains hollandais s’attachèrent a contrario à représenter des gestes en apparence anodins. La peinture de genre