Nature morte

conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. Cézanne va partager avec 2 autres grands peintres de l'époque : Guillaumin et Pissarro avec lequel il va vivre pendant quelques années, un souci de la représentation exacte de la nature, comme l'on peut le constater sur Le Pont de Maincy, qui est une oeuvre impressionniste. Mais qu'est-ce que réellement une oeuvre impressionniste ? On en a donnée quelques indications avec L'Enlèvement mais on va maintenant, avec l'aide des chefs-d'oeuvres

: « Traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective, soit que chaque côté d'un objet, d'un plan, se dirige vers un point central. » Cependant la suite de cette phrase est souvent occultée : « Les lignes parallèles à l'horizon donnent l'étendue, soit une section de la nature ou, si vous aimez mieux, du spectacle que le Pater Omnipotens Aeterne Deus étale devant nos yeux. Les lignes perpendiculaires à cet horizon donnent la profondeur. Or, la nature, pour nous hommes

reprise par un critique d’art, Louis Vauxcelles, qui créa ce néologisme : « cubisme ». Hérité de CEZANNE, dont la citation célèbre est, dans une de ses correspondances de 1904 à Emile Bernard (un de ses amis, peintre et écrivain) « […] Traitez la nature par le cylindre, la sphère et le cône […] » ; Il se présente comme une décomposition des objets en couleurs et éléments géométriques simples. Il représente simultanément un objet ou une scène avec des personnages, ou un autoportrait, en des points

pièce, c’est à dire une commode et deux personnages féminin. Une femme est de dos et semble s’essuyer et l’autre est assise et tient une tasse entre ses mains. Cette toile de Bonnard appartient à la fois à plusieurs genres. D’une part à la nature morte en référence au premier plan qui présente un intérêt particulier, puisque les objets de la vie quotidienne de Bonnard sont reproduits avec une exactitude presque « protocolaire ». Puis au nu avec cette femme de dos qui s’essuie, mais également

tableau ? (contexte historique). Titre du tableau : Le titre peut nous aussi nous expliquer le tableau. Nature : Peinture, sculpture, photographie, gravure, etc. Mouvement artistique : Impressionnisme, cubisme, fauvisme, surréalisme, abstrait, etc. Support : Bois, toile, papier, soie, etc. Outils : Pinceau, couteau, appareil photo, encre noire, etc. Genre : Paysage, portrait, nature morte, scène de vie, scène de guerre, etc. Composition : On décrit comment s'organise le tableau (personnage principal

fois où elle apparaît au chapitre XX, Sainte-Colombe a disposé les objets de la même manière. Cette composition d'objets est typique d'une nature morte, elle est liée à celles que l'on retrouve chez le peintre Baugin dans le chapitre XII avec tous les objets présents chez lui, dans le film (le premier plan chez le peintre fait se succéder plusieurs vues de natures mortes à partir de véritables objets : la caméra devient pinceau : coquillages, etc....), ou simplement l'énumération des objets qu'il est

technique de l'huile sur panneaux de chêne. Au premier plan , nous pouvons distinguer un crâne en se concentrant dessus car il y a l’anamorphose qui le déforme . Une vanité qu'est ce que c'est ? Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d'importance. Très répandu à l'époque baroque, particulièrement en Hollande, ce thème de la vanité s'étend à des représentations

formes pas idéalisée( se qui va choquer la société) avec des pieds sales se qui va aussi choquer car à cette époque on liait la saleté du corps à la saleté morale, en 1859, il découvre les côtes normandes : paysages puissants il peint énormément de nature morte, et de paysages, il refuse la légion d'honneur proposée par Napoléon 3 à cause de ses idées républicaines et socialistes, après la proclamation de la république,********************************* il meurt le 31 decembre 1877, Le désespéré: Les

: le temps qui passe, la mort et la vanité. La lumière vient de la fenêtre qui est supposée être sur le côté droit du tableau. Elle semble naturelle. Qu’est-ce qu’une vanité en peinture ? Une vanité est une forme assez particulière de nature morte qui fait croire que l'existence est vide, inutile, la vie incertaine. A l’époque baroque ce style est très prisé. Cette idée de la vanité prend de l’ampleur notamment avec des représentations inscrivant des personnages vivants. C’est un genre

Nom de l'oeuvre : Autoportrait avec symboles de vanité Peintre : David Bailly Date : 1651 Type : Huile sur bois Dimension : 90x122cm Lieu de conservation : Stedelijk Museum, Leyde ( Pays Bas) Genre de l'oeuvre : Autoportrait, nature morte, vanité Couleur : Palette réduite, sombre ( gris et noir) | I- Description : Premier plan Un homme nous observe. Assis, il a dans sa main une baguette qu'il semble tenir afin de mieux nous montrer ce qui se trouve autour de lui. Avec son