Nietzsche Humain Trop Humain Les Artistes Ont Quelque Interet

antique (1909 à 1927) 7 oublie, recommence à chanter et à oublier depuis qu’il est homme, à la mesure des cadres trop étroits de la biologie, de la métaphysique, de la morale, de l’histoire. Or, le sentiment de la beauté est solidaire de toutes ces choses à la fois, et sans doute aussi il les domine et les entraîne vers l’unité possible et désirée de toute notre action humaine, qu’il est seul à réaliser. Ce n’est qu’en écoutant son cœur qu’on peut parler de l’art sans l’amoindrir. Nous portons

auquel il doit obéir se rapporte à une nécessité intérieure. L’imitation du monde matériel est une chose révolue. Or, il existe des canons de la beauté, des règles d’harmonie. L’artiste doit les respecter. Il n y a pas à chercher derrière les formes, quelque chose qui dépasserait la matière sensible. L’art ne révèle rien d’autre que ce qu’il matérialise. Ici, se pose un problème conceptuel : l’art incarne t il l’esprit ou une réalité intérieure à travers la matière sensible ? Dans un 1er temps, nous

s’étonne de cette dilapidation extraordinaire d’énergie dans la reproduction sexuelle. Elle fait signe vers tous les excès de violence vitale. Mais, quand l’homme en prend conscience, il est fasciné autant qu’il a peur. Ni monde humain, ni culture sans interdit Le monde humain, celui de la culture et du travail, s’est construit en rupture avec la dilapidation d’énergie dont la vie naturelle fait preuve dans la sexualité comme dans la violence. G Bataille souligne que, dans la sexualité, apparaît un

II- L’histoire de l’art selon Hegel Puis nous partirons de l’art contemporain, qui met en question le statut de l’art, et nous poserons quelques grandes questions qui intéressent la réflexion philosophique sur l’art : - il relève souvent du hasard, et non du savoir-faire (d’ailleurs de plus en plus on ne « fait » rien) : tout le monde peut-il être un artiste ? - l’art contemporain est plus conceptuel qu’esthétique, peut-on parler d’un langage de l’art ? l’art peut-il informer, exprimer

temps que signe d'aliénation, il est, dit Jean Lacroix, «remède à cette aliénation» L'homme doit travailler parce qu'il est comme un étranger dans la nature et, par le travail précisément, il va «rendre familier ce qui était étranger, donner forme humaine à ce qui était informe». Le travail va dompter les forces redoutables de la nature et en faire nos fidèles servantes. Il va, selon la formule de Descartes, «nous rendre comme maîtres et possesseurs de la nature». Alors, le travail est-il asservissant

esthétique et politiqueBibliographie : - Walter Benjamin « l’œuvre d'art à l'époque de la reproductibilité technique » 1939 Gallimard Œuvres, III (→ 3ème volume) PR LA RENTREE 2) Politique : cours sur la punition et le châtiment 3) Les sciences humaines à partir de Rousseau, entre autres.Concernant les lectures : travail « non scolaire » → toujours un livre ouvertINTRODUCTION sur le texte de Benjamin Avec le photographe Walker Evans a publié  Many are called

à partir de la Réforme et donc moins enserrée par la religion. Au 17ème, les valeurs aristo tradi comme la gloire au servie de Dieu et de la Patrie st en perte de vitesse face à la force montante de la bourgeoisie. « Pour elle, la vie pleinement humaine se défini maintenant par le travail et la P° d’une part, par le mariage et la vie familiale d’autre part ». Pq ? La Réforme a affaibli la médiation écclésiastique ds la vie des gens jusqu’à mettre en cause la conception médiévale du sacré. Comme si

n’avez pas le talent d’exploiter votre talent, vous n’atteindrez jamais le sommet de votre potentiel. Le plan est ce qui va permettre la transformation d’un rêve en projet d’action. Le plan incite à s’organiser, à faire des choix, voire à prendre quelques décisions exceptionnelles. Le rêve nous dit où aller, le plan nous dit comment le faire. Rêver est une chose : vivre son rêve en est une autre : c’est le traduire dans son quotidien, chaque jour doit apporter sa pierre à l’édifice. Certains ne

et combien de gens consomment cela ? », voilà pour lui la question des questions. Ce type d'estimations, il l'applique dès lors instinctivement et constamment : à tout, et donc aussi aux productions des arts et des sciences, des penseurs, savants, artistes et hommes d'État, des peuples et des partis, des époques tout entières : à propos de tout ce qui se crée, il s'informe de l'offre et de la demande, "afin de fixer pour lui-même la valeur d'une chose". Cette attitude érigée en caractère déterminant

élément de l’historiographie des intellectuels au XXe siècle remonte à la tentative d’analyse historique d’un surréaliste lui-même : Maurice Nadeau dans Histoire du surréalisme de 1945 avec une conclusion de 1957 (repris en Points Seuil en 1970). Ainsi quelques sondages dans les ouvrages d’historiens de l’histoire culturelle sont très instructifs. Parmi les définitions problématiques de l’intellectuel par Pascal Ory et Jean-François Sirinelli dans Les Intellectuels en France de l’affaire Dreyfus à nos jours