Nom de scène

Anciens et des Modernes qui débute : Charles Perrault a en effet écrit une critique de l’Alceste d’Euripe pour défendre Quinault et Lully qui avaient mis en scène une « pièce à machine » qui avait eu peu de succès. Racine réfute plusieurs arguments des Modernes et leur conseille de vraiment comprendre et connaître ce qu’ils critiquent. ACTE 1 : Scène 1 : Arcas s’étonne de la tristesse d’Agamemnon : même s’il est immobilisé avec l’armée par les vents qui refusent de se lever, sa gloire présente et à

principalement la 1ère personne afin de mettre son égocentrisme en avant. Ses champs lexicaux principaux sont celui du pouvoir et de la destruction : «  Je ne saurais me faire effroyable à demi, je tuerais ma maîtresse avec mon ennemi. » (Acte II scène II). Il se compare au monde entier, montrant sa puissance et sa supériorité (référence à l’Europe, aux Turcs, aux rois de tous les pays). Il utilise un procédé hyperbolique renforcé par la versification et les éloges au fil des rimes. Ce procédé accentue

exploitation de la scène parlant de l'homme par l'homme. Comment une scène comique prend elle un sens idéologique? Premier temps: élaboration du comique dans la scène Deuxième temps: la visée critique I Le comique a) Comique de caractère Entrée en scène de Trinculo, arrive en chantant puis en commentant les paroles de sa chanson. Il est ivre. (Stephano est ivre également, evocation de la ville de Bordeau qui connote le vin). Le nom de Trinculo peut venir du verbe trinquer, son nom montre qu'il aime

Acte I, Scène 1 Musset (1810-1857) Introduction Une des particularités de la comédie de Musset est qu’elle tend vers le drame tout en intégrant des bouffons et des pantins. Ici, nous sommes à la scène d’exposition. Cette scène est un espèce d’appât, car, c’est ce qui donnera au lecteur ou au spectateur l’envie de lire la suite ou de l’écouter. Cette scène a donc 2 fonctions :  la première est d’informer le lecteur  la deuxième est de le séduire pour lui donner enviez de lire la suite

Commentaire De La Scène De L'Aveu, La Princesse De Clèves Synthèse de la lecture analytique de l’extrait de La Princesse de Clèves de Mme de Lafayette. La scène de l’aveu au prince de Clèves. Eléments d’introduction : - Rappeler qui est Mme de Lafayette (femme noble du XVIIème ayant reçu une éducation littéraire soignée, c’est une mondaine raffinée Premium3838 Mots16 Pages Commentaire Composé La Scène D'Aveu, Princesse De Clèves Introduction : La Princesse de Clèves, de Mme de Lafayette, est

Lorenzaccio met en scène le personnage de Lorenzo de Médicis en 1534 dans la ville de Florence où règne le en tyran Alexandre de Médicis, son cousin. L’extrait étudié se situe dans la sixième scène du premier acte, il y est décrit d’un point de vue extérieur le protagoniste de la pièce, Lorenzaccio. La scène se présente d’abord comme la plainte d’une mère contre les méfaits de son fils (l. 1-9). Cependant, cette plainte s’élève et se poursuit en une lamentation au nom de toute la ville de Florence

Le théâtre vient du nom grec theatron qui signifie « lieu de représentation » et du verbe grec theaomai qui signifie « regarder ». Le texte théâtral est donc un texte qui a vocation à être joué sur une scène, d’être représenté devant des spectateurs. On y trouve seulement des répliques précédé du nom du personnage qui s’exprime, avec parfois des didascalies pour aider les acteurs à jouer, mais il n’y a aucune narration. Un metteur en scène est, lui, une personne qui dirige la réalisation scénique

Antony – Alexandre Dumas Commentaire composé – Acte II, scène 5 depuis « les autres hommes, du moins » jusqu'à « Antony ! … vous me faites frémir » « Antony n'est point un drame, Antony n'est point une tragédie, Antony n'est point une pièce de théâtre. Antony est une scène d'amour, de jalousie, de colère en cinq actes. » c'est ainsi qu'Alexandre Dumas qualifiait sa pièce. Cette pièce a marquée toute une génération (celle de l'après 1830). Elle rencontra un fort succès, elle connait une fin

esclaves étaient maltraités. Son ami, Wilmouth, lui, avait des esclaves mais ils exprimaient leur joie sur leur visage. Un jour, une révolte éclate. Le chef des esclaves maltraités se nomme John, nègre du Bénin dont le véritable nom est Ziméo car les colons leur redonnent un nom européen. Il a fait révolter ses esclaves qui sont les Nègres marrons. Quand il découvre Wilmouth il décide de l’épargner devant sa bonté et relate son histoire : son idylle avec Ellaoré sa promise et leur séparation, ayant été

voix masculines et féminines. Les voix disent qu’elle a peur, mais elle n’a pas peur. Elle veut que l’enfant sorte. Elle peut crier et demande de l’aide. Les voix ne font que l’aider mais elle n’est pas détendue assez. Il n’y a pas de père… 9) Scène de la morgue : Une salle à l’intérieur d’un hôpital. Dans cette salle : un corps sous un drap blanc. Deux femmes et un homme à l’entrée. Madame Marquère doit aller confirmer que ce n’est pas son fils sous le drap mais elle a peur d’y aller. La