Nudité Au Theatre

Éditions du Seuil, Paris, 1995 Œuvres Complètes, 5 tomes, Éditions du Seuil, Paris, 2002 Le Plaisir du texte précédé de Variations sur l'écriture, Préface de Carlo Ossola (trad. par N. Le Lirzin), Éditions du Seuil, Paris, 2000 Écrits sur le théâtre, Éditions du Seuil, Paris, 2002 Comment vivre ensemble : cours et séminaires au Collège de France 1976 – 1977, Éditions du Seuil/Imec, Paris, 2002 Le Neutre : cours et séminaires au Collège de France 1977 – 1978, Éditions du Seuil/Imec, Paris, 2002

la Motion Picture Producers and Distributors of America et son porte-parole, le Républicain Will Hays, au début des années 1930. Jusque dans les années 1960, le cinéma américain a été régi par ce Code qui interdisait, entre autre, le blasphème, la nudité, les scènes où drogue, sexe et/ou criminalité étaient présents, et encadrait le recours « non justifié » à la brutalité ou aux armes à feu, les scènes montrant hommes et femmes au lit, etc. Bref, tout ce qu'Hollywood nous montre aujourd'hui.           «

des cavernes suggère un sentiment primaire de l’existence que renforce l’image parallèle du frémissement instinctif de l’animal, de l’autre, il interpelle le mythe de la caverne où, selon Platon, « toute connaissance est réminiscence ». L’image de nudité assimile ce sentiment instinctif à une nouvelle naissance, à une naissance originelle véhiculant une prise de conscience partielle, impossible à conceptualiser car s’inscrivant dans une période fort éloignée. D’ailleurs, les tropes choisis ne sont

description. Froid comme les marbres, il marche à pas distraits. o Feint-il ce détachement ? Il semble en effet qu'il est trop distrait pour prendre réellement conscience de ce qu'il se passe. Ne sachant que lui dire, ne s'apercevant pas de la nudité (métonymie...) de son pied, Hugo ne s'aperçoit de sa beauté qu'au sortir de la forêt: le fait qu'elle ne soit belle que la promenade est finie, la rend belle parce qu'éphémère; et contribue peut-être à faire de cette Vieille chanson du jeune temps

métaphore apparaît plusieurs fois dans le texte, mettant l'accent sur cet aspect social : Ses narines battaient, son instinct de bête affamée saisissait merveilleusement au passage les moindres indices de la curée chaude dont la ville allait être le théâtre. […] Cependant la fortune des Saccard semblait à son apogée. Elle brûlait en plein Paris comme un feu de joie colossal. C'était l'heure où la curée ardente emplit un coin de forêt de l'aboiement des chiens, du claquement des fouets, du flamboiement

Ariste* Ergaste Isabelle * Rôles joués en alternance par Jérôme Quintard et Damien Gouy Production Théâtre National Populaire – Villeurbanne avec le soutien du Département du Rhône Avec la participation artistique de l’ENSATT et l’aide de la Région Rhône-Alpes pour l’insertion des jeunes professionnels Sganarelle, ou le Cocu imaginaire ; L’École des maris ; Les Précieuses ridicules a été présenté au Théâtre National Populaire à Villeurbanne, du 8 au 30 mars 2007. Régisseur général Julien Imbs chef machiniste

l’autorité de son père, couvreur-charpentier ivrogne et brutal ; à 18 ans il est apprenti chez un peintre qui travaille pour des décors de théâtre et qui est appelé à Paris en 1702 pour travailler à l’Opéra ; Watteau le suit et le quitte quelque temps après pour entrer dans l’atelier de Claude Gillot, peintre spécialisé dans les sujets de la Comédie-Italienne et du théâtre de foire. Après une brouille avec son maître, il devient l’élève du décorateur Audran, conservateur du Musée du Luxembourg, où Watteau

infernale, Cocteau rajeunit le conte mythique de Pétrone et lui donne, tel qu’il le déclare dans un article paru dans le Figaro du 28 mars 1936, « une très libre adaptation ». C’est ainsi qu’en réécrivant les deux chapitres du roman de Pétrone pour le théâtre, Cocteau donne au roman une forme dialoguée, soit un acte composé de six scènes d’inégales longueurs, qu’il conçoit comme une « farce de tréteau[3] » . Cocteau adapte le conte antique pour un public du XXe siècle en écrivant un dialogue « simple

que notre intelligence admire, la ville magnifique dont nous chérissons les monuments et les bibliothèques, dont nous subissons le charme de goût raffiné et d’art toujours en quête de nouvelles sensations. Nous nous plaisons dans ses musées et ses théâtres, dans le tourbillon parfumé de ses fêtes ; Paris nous offre toutes ses joies, l’incomparable bonheur de contenir en lui toutes les beautés de toutes les autres capitales, toutes les splendeurs éperdument entassées par l’essor des plus brillants génies

s’est achevé sur un long monologue du mendiant tandis qu’Oreste et Electre sont endormis. Le jardinier profite de l’entracte pour venir s’adresser directement aux spectateurs. Sa tirade présente l’originalité de se situer hors de la tragédie, hors du théâtre. Nous analyserons donc le rôle de ce lamento dans la pièce. Ainsi, nous verrons comment il est l’occasion pour le dramaturge de renouer avec la tradition de la parabase (Partie d'une comédie grecque hors de l'action, dans laquelle le coryphée s'adressait