Objectivité Et Documentaire

confiance à l'appareil photo pour reproduire, mais distingue les artistes qui vont beaucoup plus loin. Son socle est le photographe américain Walker Evans, qui, dans les années 1920-1940, a développé une œuvre poétique sur son pays. A partir du "style documentaire" d’Evans, Chevrier prône le métissage et montre qu'une photographie en lien avec la réalité peut devenir une œuvre d'art quand elle porteuse de poésie, d'imaginaire, de récit, d'informations. De formes qui lui donnent son autonomie. "La question

utiliser d'appareil photographique[->2], en plaçant des objets sur une surface photosensible[->3] (papier photo ou film[->4]) et en l'exposant ensuite directement à la lumière.) Nous avons l'apparisssons du courant appellée nouvelle objectivité La nouvelle objectivité (1918-1930) (Neue Sachlichkeit) est un mouvement artistique apparu en Allemagne[->5] dans les années 1920[->6] et qui succède à l'expressionnisme[->7]. Une école plus réaliste qui renoue avec le rendu veridique et une fidélité au motif/sujet

suprématisme de Malévitch et qui deviendra, sous sa forme la plus radicale, le productivisme. La Nouvelle Objectivité, de son nom francophone, se veut réaliste et dénuée d’émotion, objective comme son nom l’indique et sur le plan du contenu comme sur celui du rendu esthétique. Le mouvement prône une photographie pure, autant de spécificités qui poussent les artistes à se diriger vers le type documentaire de leur art. Comme le fera d’ailleurs Sander ou encore Blossfeldt. Le vérisme, l’objectivité, le réalisme

OTTO DIX Otto Dix 2 décembre 1891 -  25 juillet 1969 est un peintre allemand associé aux mouvements de l'expressionnisme et à la Nouvelle Objectivité. Otto Dix est issu d'un milieu ouvrier et reçoit une éducation artistique de sa mère, intéressé par la musique et la peinture. Dix prend des cours de dessin puis  rentre dans l'École des arts appliqués de Dresde grâce à des bourses, où il étudie entre 1909 et 1914 . Dix s'essayera au cubisme, au futurisme et plus tard au dadaïsme. Pendant

photographie à l’école polytechnique de Manchester. Depuis, ses nombreux projets lui ont permis d’acquérir une renommée internationale ; le photographe est particulièrement réputé pour ses talents d’innovation visuelle, son approche originale du documentaire social et son apport à la culture photographique en Grande-Bretagne et dans le monde. Martin Parr étudie notamment l’absurdité apparente du tourisme de masse, ainsi que la crise spirituelle qui touche les classes moyenne et inférieure de notre

photographiques (selon la légende, prendre une photo, reviendrait a volé l’âme de la personne). Stieglitz impose la netteté d’une photographie pure et simple qui n’a pas peur de son potentiel documentaire. L’entre pont – Stieglitz 1907 Deux mondes parallèles sur un même bateau, photographie documentaire qui nous montre la réalité des classes sociale, la richesse au sommet et la classe moyenne en bas. A partir de ce moment, la photographie peut avoir l’obligation de naitre de la vie réelle

deuxième définition est plus large et regroupe tout type d'objet servant de témoignage. Le documentaire est un objet possédant les mêmes propriétés discursives que le document. Cependant, ce dernier induis un médium précis : un support audiovisuel. Il est un film à caractère didactique ou culturel, visant à faire connaître, à informer, à tenter de faire comprendre différents aspects de la réalité. Le champ du documentaire est vaste : la psychologie, les faits de société, les arts, la littérature, les sciences

reprocher de mentir, car tous les faits cités sont vraisemblablement authentiques, mais le côté trop caricatural de l'ensemble empêche de le prendre réellement au sérieux. 4/J'ai bien aimé ce film documentaire car pour moi cela ressemblé plus à un documentaire qu'a un film. Dans ce documentaire Moore a une méthode qui se découpe en deux phase la première à l’actif est un courage certain (l'escapade à Cuba lui vaut des poursuites de l'État américain car il ne faut pas l'oublier il y avait un

c’était un photographe allemand, qui est devenu une référence essentielle pour les artistes photographes des années 70 et 80. Il était un portraitiste scrupuleux de la république de Weinmar, il est connu pour avoir réuni la pratique artistique et documentaire. (Voir photos ci-dessous) Pâtissier 1928 Porteur de brique 1928 Jeune paysans 1914 En 1901, il devient employé dans un studio de photo à Linz en Autriche sur le Danube. L'année suivante, il en devient copropriétaire et en 1904, entièrement

en examen. Cette image a été prise par Thomas Struth dans le quartier de Shinju-ku, à Tokyo, en 1986. Thomas Struth est un disciple de l’Ecole Allemande des Becher. L’enseignement des Becher a conduit nombre de photographes à une « autre objectivité » photographique. En 1986 le Japon photographié par Struth est un pays économiquement triomphant qui fascine la vieille Europe et en particulier une Allemagne déclinante et pas encore réunifiée (l’ouverture du mur date de 1989). Problème