Opéra Sydney

Leopold exhibe ses talents musicaux devant toute l’Europe : Wolfgang joue du violon. Ces voyages en Europe (Paris, Londres,...) permettent à Mozart de découvrir de nombreux musiciens et d’effectuer d’importants progrès. Ainsi, Mozart écrit son premier opéra à l’âge de 11 ans. En 1791, il compose deux chef-d’œuvres : la flûte enchantée et le Requiem. Mozart meurt à Vienne, en Autriche, le 4 décembre 1791 à seulement 35 ans, en laissant plus de 600 œuvres à la postérité. Peter Brook est né le 21 mars

représentation le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Longtemps restée une pièce de théâtre, Mozart, un siècle plus tard (1787), adapte Dom Juan pour l’opéra sur le livret de l’Italien Lorenzo da Ponte. Rebaptisé à l’Italienne Don Giovanni, cet opéra est aujourd’hui l’une des œuvres les plus connues du répertoire lyrique. Pour cet exposé, j’ai fait un travail comparatif sur l’œuvre de Molière et celle de Mozart et da Ponte. En effet si certaines scènes semblent directement inspirer du fondateur

du baroque, par la déstructuration propre à ce mouvement, par le luxe et par la mort qui est un thème privilégié. Bénito Pelegrin dans D'un temps d'incertitude présente à travers personnages de fiction et personnes historiques, poésie, théâtre et opéra un nouveau visage du Baroque, moins morbide qu'ivre de vie. Le baroque et la passion sont-ils alliés ou ennemis ? D'une part une analyse plus fine du baroque s'impose afin de comprendre au mieux les éléments rattachant nos trois œuvres (La Tempête

représenté en Arlequin. On peut penser que la musique dans la Commedia dell’arte était plutôt à part de la pièce de théâtre et n’avait pas de réel rapport avec celle-ci. À noter que la Commedia dell’arte a inspiré Une représentation de Scaramuccia un opéra comique au compositeur JeanPhilippe Rameau : L’enrôlement d’Arlequin, composé en 1726 Petit à petit, la Commedia dell’arte est supplantée par le théâtre baroque, rapidement rejoint par l’opéra (qui naît au début du 17ème siècle en Italie). Dans l’opéra

de Marmontel (piano), Benoist (orgue), Zimmermann (harmonie) et Halévy (composition). Il reçu de nombreuses récompenses après avoir composé de nombreux chefs-d’œuvre : la symphonie en ut, l’opérette Docteur Miracle, l’Arlésienne et surtout Carmen (opéra, mars 1875). Il apporta surtout à la musique romantique, une pensée élégante et forte, un vocabulaire précis, une harmonie savoureuse et dans Carmen, un souci de profonde vérité, voire de réalisme sans la moindre vulgarité d’écriture. Il devint alors

inutile (1775) : le barbier Figaro, le comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo da Ponte sous le titre Le Nozze di Figaro. Le Mariage de Figaro est une comédie qui pousse les thèmes du Barbier de Séville jusqu'au ridicule. L'intrigue du mariage de Figaro se fonde sur une histoire d'amour contrariée autour

composition, la Conversatione di San Guglielmo d’Acquittana. La même année, il joue son premier opéra, Salustia. Ces 2 œuvres permettent à Pergolèse de se faire connaître et apprécier du public. Sa carrière musicale prend un nouveau tournant avec sa nomination comme maître de chapelle du prince de Stigliano, en 1732. De plus, le jeune homme trouve enfin la bonne voie en tant que compositeur avec son opéra bouffe, La Frate ‘nnamorato, qui remporte un vif succès. Pergolèse écrit aussi à cette époque

socialiser pour certains ou enrichir sa culture personnelle pour d'autres. Ces activités peuvent s'effectuer lors de la visite de musées ou de lieux culturels, qui nous apportent une connaissance supplémentaire sur notre patrimoine. Assister à un opéra, à une pièce de théâtre ou aller au cinéma sont également des loisirs qui permettent l'épanouissement de chacun au sein de la société et de découvrir de nouvelles notions, aussi bien historiques, politiques, sociales ou culturelles. La socialisation

salle de spectacle et les musiciens qu’il dirigeait appartenaient au roi. Ce fut la révélation lorsque Lully découvrit que le public français était susceptible d’apprécier un spectacle entièrement chanté, grâce au succès de « Pomone », premier opéra français donné en France. Molière nourrissait l’espoir de racheter lui-même le privilège de présenter ses pièces à l’opéra après le succès très encourageant de « Psyché ». Toujours est-il que son rival fut plus rapide et trouva l’approbation du roi

passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité et de maîtrise parfaite.Mozart, désormais débarrassé de l'autorité de son père et de son employeur, peut enfin composer plus librement. En 1782, l'empereur Joseph II lui commande un opéra. Ce sera Die Entführung aus dem Serail (L'Enlèvement au sérail), en langue allemande, qui incitera Gluck, compositeur et directeur des concerts publics à Vienne, à féliciter Mozart et sera l'opéra de Mozart le plus joué à Vienne. Joseph II est enchanté