Oratorio

fait un tour de France des nécropoles. Hormis la géographie, purement imaginaire, du village en question, tout ce qu’il raconte dans sa pièce est authentique petite histoire et grande Histoire entremêlées. La mastication des morts est un oratorio. Un oratorio est une œuvre lyrique dramatique représentée sans mise en scène, ni costumes, ni décors. Généralement composé pour voix solistes, chœur et orchestre, avec parfois un narrateur, son sujet est le plus souvent religieux. Il s’agit dans l’accumulation

l’on a appelé ensuite la musique baroque. Ces aventures musicales sont liées à des villes ou des régions bien distinctes : L’Orfeo de Monteverdi créé en 1607 à Mantoue marque traditionnellement la naissance de l’opéra. On note la naissance du genre oratorio à Rome avec La Rappresentazione di Anima e di Corpo d’Emilio de Cavalieri en février 1600. À Venise entre 1550 et 1610, plus précisément dans la basilique Saint Marc, se développe un style polychoral avec Gabrieli et Merulo qui donne à l’Europe

L’influence Mozart a d’évidence eu une grande importance sur l’histoire de la musique, et ce, dès ses contemporains. Même son aîné, Haydn, ami et admirateur de Mozart, en subit l’influence dans ses dernières symphonies et messes, et dans ses deux oratorios. Les successeurs de Mozart n’y échappent pas. Beethoven, fortement impressionné par Mozart qu’il a probablement croisé dans sa jeunesse. Schubert, qui grandit à Vienne à l’époque même où le génie de Mozart est enfin unanimement reconnu, quelques

l’histoire de la musique, et ce directement auprès de ses contemporains. Il clôt une période plus qu'il en ouvre une autre. Même son aîné, Haydn, ami et admirateur de Mozart, en subit l’influence dans ses dernières symphonies et messes, et dans ses deux oratorios. Les successeurs de Mozart n’y échappent pas. Beethoven, qu’il a probablement croisé dans sa jeunesse. Schubert, davantage, qui grandit à Vienne à l’époque même où le génie de Mozart est enfin unanimement reconnu, quelques années après sa mort.

citoyen américain en 1941. II. Présentation de l’œuvre Arnold Schönberg a composé un survivant de Varsovie en 1948. L’œuvre dure 7 minutes, d’un seul tenant, pour voix soliste un homme, un chœur d’hommes et un orchestre symphonique, de genre oratorio (œuvre chantée et accompagnée d’un orchestre mais non représentée, c’est a die sans décors et costumes). Le texte et en anglais, allemand et hébreu. Cette œuvre est une commande de la fondation Koussewitzky (créée par le chef d’orchestre russe du même nom

personnelle, de s’emparer d’un tel texte, de représenter le théâtre documentaire. On lira avec profit le commentaire qu’en fait Jean-Michel Rivinoff lorsqu’il monte la pièce en 2006. http://www.theatre-contemporain.net/spectacles/LInstruction-Oratorio-en-11chants/ensavoirplus/ Le théâtre documentaire emprunte ainsi régulièrement la forme d’une enquête ou d’un procès, qui font se succéder témoignages et points de vue. D/ Le « teatro-narrazione » Le teatro-narrazione est né en Italie dans

Palma le Jeune, Saint Laurent donnant les biens de l’Église aux pauvres, 1581-82 Tintoret, Tentations de saint Antoine, 1577 Palma le Jeune, Guérison d’un paralytique par la grâce divine, 1592 (Exposé 15 mars) —> Musée Palma le Jeune en Italie, oratorio dei Crociferi. III - LE CULTE PORTÉ AU CHRIST Tintoret, Apparition de la croix à saint Pierre, 1556 Véronèse, Le Mariage mystique de sainte Catherine, 1575 (sainte Catherine de Sienne) Véronèse, Le Repas chez Lévi, 1573 Tintoret, La Cène, 1592-94

Spain, un poème sur la guerre civile espagnole, et September 1, 1939 sur le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale (deux poèmes répudiés ultérieurement par Auden et exclus de ses Collected Poems). Parmi ses autres œuvres on note également son oratorio de Noël, For the Time Being, The Unknown Citizen, Musée des Beaux-Arts, et des vers sur la mort de William Butler Yeats et de Sigmund Freud. Le poème d’amour Funeral Blues (écrit à l’origine pour être chanté par une soprano de ses amis, Hedli Anderson)

Sinon ce ne serait que de la pornographie. Pour y échapper, le spectateur doit devenir lui même un objet du plaisir. Pour que le spectateur donne du sens à ce qu’il voit, il doit communier. L’époque est à l’intensification des émotions (par ex les oratorio : genre musical qui exprime un plaisir à la limite de l’indécence), ces moments sont des moments de bouleversement. Une des manières de susciter les émotions est de rappeler sans cesse la plaie du Christ, de baiser la plaie du Christ (image du psautier

Comme si leur destin se tissait sous les dès De gouttes détachées d’un suaire sauvage. Seule, morne et feutrée, une cloche d’airain Sonne un glas parfumé d’une douce beauté Dont le silence boit la mélodie sans fin. Or la vigne endurcie, comme un oratorio, Fugue le long de mots brillants de nouveauté, Que ce poème joue sur un pas d’adagio. Francis Etienne Sicard