Oratorio

quelques solistes virtuoses encore en service (tel que Silvius Léopold Weiss) ont inspirés Bach et, Dieu merci, il nous a laissé quelques pièces d’une exceptionnelle beauté. Outre la présence du luth dont l'usage était sous-entendu dans ses cantates et oratorios, Johann Sebastian Bach (1685-1750) aurait composé sept oeuvres pour luth. Selon François Campion, l’une des causes du déclin du luth à partir de 1640 environ est l’utilisation de la tablature (Traité d’accompagnement et de composition, 1716). Par

L’influence Mozart a de toute évidence eu une grande importance sur l’histoire de la musique, et ce, dès ses contemporains. Même son aîné, Haydn, ami et admirateur de Mozart, en subit l’influence dans ses dernières symphonies et messes, et dans ses deux oratorios. Les successeurs de Mozart n’y échappent pas. Beethoven, fortement impressionné par Mozart, qu’il a probablement croisé dans sa jeunesse. Schubert, qui grandit à Vienne à l’époque même où le génie de Mozart est enfin unanimement reconnu, quelques

passeur (Y. Vasseur, photographe), Les impressions nouvelles, Bxl, 2008. - Opera mundi (E. Crooy, photographe), Luc Pire, Le Grand Miroir, Bruxelles, 2009. Il a également réalisé une radio-fiction, Soir de fuite, il a encore écrit le livret d’un oratorio à la mémoire d’Auschwitz, dont Gaston Compère a réalisé la musique. Essais, publications  - Le Serment de Kolvillàg d'Élie Wiesel: une écriture entre le silence et la parole, Louvain-la-Neuve, 1986. - Fou de Dieu ou Dieu des fous : l’œuvre tragique

lieu à Versailles en 1702, alors qu’il est mort depuis trois ans. La représentation publique par des acteurs professionnels ne survint qu’en 1716, après la mort de Louis XIV. Haendel est alors ‚âgé de 31 ans; dix-sept ans plus tard il compose son oratorio. II. LA PIECE ET SON CONTENU J’ai commencé en parlant de la place particulière qu’occupe Athalie dans l’itinéraire personnel de Racine et dans le contexte de l’Epoque. Je continuerai sur le même registre mais en m’intéressant à l’originalité

l’écriture musicale de la Renaissance. La musique baroque se caractérise par l’importance du contrepoint. Trois pratiques sont proposées par le baroque : la musique d’église, la musique de chambre et la musique de théâtre. On note la naissance du genre oratorio à Rome avec La Rappresentazione di Anima e di Corpo d’Emilio de Cavalierien en février 1600. À Venise entre 1550 et 1610, plus précisément dans la basilique Saint Marc, se développe un style polychoral (cori spezzati) avec Gabrieli et Merulo qui

Jeanne d’Arc sur le bucher a servit pour des auteurs tels que Alexandre Dumas qui en fait une « scène dramatique ».Jeanne d’Arc sur le bucher est une pièce de théâtre écrite en 1846.Elle est composée d’une trentaine d’octosyllabes. Dans cette oratorio, on y voit Jeanne angoissée attendant l’heure de son supplice, mais on ressent aussi une certaine joie vis-à-vis de son sacrifice pour avoir sauvé la France. Elle meurt les yeux fixés sur son étendard. Dans ce 3ème tableau de Jules Eugène Lenepveu

religieuse où le texte était simplement exprimé, sans fonction prédicatrice et qui avait plutôt comme fonction de servir directement le service religieux. Ce qui était abordé avec le texte de la messe et qui différait d'une cantate d'église, d'un oratorio ou d'une passion de Bach, n'est pas la contemplation spirituelle et l'instruction patiente d'un chant communautaire mais plutôt Dieu lui-même. Dieu n'a cependant pas besoin d'exégèse, d'explications, d'illustrations du Verbe par le biais de la musique

prise de son. Schumann : « Scènes du Faust de Goethe », (1844/53) Il n’est pas vraiment surprenant de constater qu’un des esprits les plus troublés du XIXe siècle Robert Schumann ait été attiré par la légende de Faust. La composition de son oratorio, « Scènes du Faust de Goethe », l’a préoccupé de façon permanente de 1844 à 1853, année de sa rupture psychologique. Le résultat final est généralement considéré comme un des chefs-d’œuvre du compositeur. Discographie : **La version de Benjamin

l’on a appelé ensuite la musique baroque. Ces aventures musicales sont liées à des villes ou des régions bien distinctes : L’Orfeo de Monteverdi créé en 1607 à Mantoue marque traditionnellement la naissance de l’opéra. On note la naissance du genre oratorio à Rome avec La Rappresentazione di Anima e di Corpo d’Emilio de Cavalieri en février 1600. À Venise entre 1550 et 1610, plus précisément dans la basilique Saint Marc, se développe un style polychoral avec Gabrieli et Merulo qui donne à l’Europe

la nature, ils vérifient les modèles » écrivait Erwin Chargaff (le découvreur des nucléotides ; il est l’inventeur des noms A,T,C,G ; et sans lui l’ADN n’aurait pu être découvert, ce que Watson évidemment s’est bien gardé de signaler). « Si des oratorios pouvaient tuer, disait-il, le Pentagone aurait depuis longtemps soutenu la recherche musicale ». Quand à l’avenir du biopouvoir, sa sentence se passe de commentaire : « La technologie de la biopoièse – la création de la vie – fera des siècles futurs