Oratorio

de l’ironie (« Ironie » en grec a à voir avec le fait d’interroger.). Le spectateur ne peut donc puiser, dans leur spectacle, l’énergie d’une remise en question et d’un changement éthique. Aussi le spectateur assiste-t-il, impuissant, à cet oratorio métaphysique qui se déroule devant lui et le plonge dans l’interrogation. Ce Théâtre de l’Absurde propre à Beckett aboutit, non à Dieu, mais à un questionnement adressé désespérément à un ciel vide.

Euro Mozart a de toute évidence eu une grande importance sur l’histoire de la musique, et ce, dès ses contemporains. Même son aîné, Haydn, ami et admirateur de Mozart, en subit l’influence dans ses dernières symphonies et messes, et dans ses deux oratorios. Les successeurs de Mozart n’y échappent pas. Beethoven, fortement impressionné par Mozart qu’il a probablement croisé dans sa jeunesse. Schubert, qui grandit à Vienne à l’époque même où le génie de Mozart est enfin unanimement reconnu, quelques

Vélasquez. Il affirme significativement lui-même qu’il considère la musique « comme impuissante à exprimer quoi que ce soit. Le phénomène de la musique nous est donné à la seule fin d’instituer un ordre des choses ». Ainsi, par exemple, Œdipus-rex (opéra-oratorio en deux actes sur un livret de Jean Cocteau d’après Sophocle, traduit en latin) comportant des chœurs s’inspirant d’Haendel et des arias d’un romantisme digne de Verdi ! L’écriture de ballets s’enchaîne durant cette période, même bien après la mort

l’on a appelé ensuite la musique baroque. Ces aventures musicales sont liées à des villes ou des régions bien distinctes : L’Orfeo de Monteverdi créé en 1607 à Mantoue marque traditionnellement la naissance de l’opéra. On note la naissance du genre oratorio à Rome avec La Rappresentazione di Anima e di Corpo d’Emilio de Cavalieri en février 1600. À Venise entre 1550 et 1610, plus précisément dans la basilique Saint Marc, se développe un style polychoral avec Gabrieli et Merulo qui donne à l’Europe une

diversité Heureuse et forte enfin, qui portez en écharpe Cet arc-en-ciel témoin qu’il ne tonnera plus, Liberté dont frémit le silence des harpes ; Ma France d’au-delà le déluge, salut22. 16Mais Penderecki n’a pas retenu, au premier mouvement de son oratorio, l’espoir de ce poème. Pire : en intercalant cet extrait après les espoirs christiques des premières strophes de Corps et avant le retournement de ses ultimes strophes qui disent le poids insupportable de l’Histoire, il a certainement voulu casser

leur destin se tissait sous les dès De gouttes détachées d’un suaire sauvage. Seule, morne et feutrée, une cloche d’airain Sonne un glas parfumé d’une douce beauté Dont le silence boit la mélodie sans fin. Or la vigne endurcie, comme un oratorio, Fugue le long de mots brillants de nouveauté, Que ce poème joue sur un pas d’adagio. Francis Etienne Sicard, Odalisques, 1975 En hiver la terre pleure En hiver la terre pleure ;  Le soleil froid, pâle et doux,  Vient tard, et part de

unique le jeudi 9 novembre 2006 au théâtre Armande Béjart d'Asnières-sur-Seine. Requiem de Fauré et Job de Sené (février 2007) Toujours sous la direction de Sylvain Audinovski, nous interpréterons le célèbre Requiem de Fauré ainsi que Job, oratorio en sept parties pour orchestre, chœur, deux barytons et un ténor, composé par Samuel Sené d’après le Livre biblique. Ce concert est pour La Croche Chœur la deuxième occasion d’aborder la musique sacrée et d’élargir ainsi le spectre de ses horizons

bombardements mais aussi des camps : « Ce grand crime de guerre (Auschwitz), est dans mon subconscient depuis la guerre où j’assistais enfant à la destruction du ghetto de ma petite ville natale ». Cela le conduira à composer en 1967 : Dies irae, oratorio d’Auschwitz   Au moment des recherches sérielles, électro-acoustiques, il compose une musique sensualiste qui cherche à faire ressentir. Création personnelle 6 août 1945, sur l’ordre du président

L’influence Mozart a de toute évidence eu une grande importance sur l’histoire de la musique, et ce, dès ses contemporains. Même son aîné, Haydn, ami et admirateur de Mozart, en subit l’influence dans ses dernières symphonies et messes, et dans ses deux oratorios. Les successeurs de Mozart n’y échappent pas. Beethoven, fortement impressionné par Mozart, qu’il a probablement croisé dans sa jeunesse. Schubert, qui grandit à Vienne à l’époque même où le génie de Mozart est enfin unanimement reconnu, quelques

en 1703. Sa production musicale témoigne d’une grande diversité : répertoire instrumental (sonates, environ 500 concertos…), plus d’une cinquantaine d’opéras, de très nombreuses œuvres de musique sacrée (des messes dont le Gloria, des motets, un oratorio…) Gloria, RV 589 est créé en 1713. Le Gloria est une louange faisant partie des cinq principaux chants 1 de l’ordinaire de la messe. Son texte latin « Gloria in excelsis Deo » signifie « Gloire à Dieu au plus haut des cieux ». Cette œuvre est