Orchestration

renonce à la convention de produire un résultat, il ne conserve pas de traces. Les happening témoigne d’une prise de conscience de la société. VOSTELL, l’aéroport comme salle de concert, étape du happening In Ulm, um Ulm, um Ulm herum, 1964 Orchestration complexe poussant à une déstabilisation du visiteur : « toute ma conception du happening est un élément transgressif. » Dans le contexte d’art d’action et transformateur : HERMAN NITSCH, théâtre d’orgie et de mystères, 1970, à la Kunsthalle

l'insurrection des Tuileries le 10 août 1792. Son succès est tel qu'il est déclaré chant national le 14 juillet 1795. Interdite sous l'Empire et la Restauration, la Marseillaise est remise à l'honneur lors de la Révolution de 1830 et Berlioz en élabore une orchestration qu'il dédie à Rouget de Lisle. La IIIème République (1879) en fait un hymne national et,en 1887, une "version officielle" est adoptée par le ministère de la guerre après avis d'une commission. C'est également sous la IIIème République, le 14 juillet

"oXc Odyssée", il développe dans toute l’Europe son "Champ harmonique", parcours symphonique pour un millier d'instruments éoliens et public en mouvement. Son prochain opus s’appelera peut-être “Igor hagard“, un hommage au Sacre stravinskien, orchestration bruitiste dédiée à une écoute ferroviaire. Depuis 2001, il est directeur de Lieux publics - centre national de création à Marseille qui accompagne les artistes de toutes disciplines qui jouent avec la ville, qui en font le lieu, l’objet et le

musique, ré sol la si bémol ré mi bémol, furent composées par Lalo Schiffrin et utilisées pour la première fois par Yvon-Marie Coulais dans un film publicitaire pour Dim en 1970. Depuis, elles accompagnent toujours les publicités de Dim, avec des orchestrations sans cesse réinventées. c) Les symboles de marque Ils peuvent être incorporés ou non au logo. Ce sont des personnages (Bibendum de Michelin, le professeur Tournesol, la figurine de la calandre de Roll’s Royce…), des animaux (bêtes sauvages :

Les producteurs ont donc pu échantillonner les sons de batterie des albums de leur jeunesse. Plus important encore, ils ont pu sampler des sons de cuivre, de basse, de guitare et de piano à ajouter à leurs rythmes. Et le rap avait finalement son orchestration au grand complet. Le caractère dur et énergique des sonorités de la musique rap, souvent assez éloigné du son plus organique des autres genres musicaux, constitue un obstacle à la reconnaissance du genre en tant que forme artistique à part entière

en actes » SCÉRÉN [CNDP-CRDP] – 2011 Le mélange des styles musicaux Le merveilleux sonore Le merveilleux sonore repose sur deux principes, apparents dans l’extrait de la partition d’orchestre : des voix extraordinaires, d’une part, une orchestration diffuse, d’autre part. Des voix extraordinaires La Fée, ne l’oublions pas, est une soprano colorature. Son registre est celui de l’aigu et du suraigu, elle semble détachée de la pesanteur et la virtuosité de son chant paraît transcender les

hiérarchiquement plus important que les autres et qui va mettre en route de façon plus ou moins exagérée des défenses de l’organisme (activité digestive, acidité,…). Les émotions et les échanges avec l’entourage vont très vite basculer cette orchestration réflexe en réaction à l’environnement. Très rapidement les réponses réflexes vont être accompagnées des réponses désordonnées mais tjrs liées aux stimulations extérieures. Qu’est ce que la réponse réflexe ? Ca part d’une tension organique qui

négociation, les cultures nationales et organisationnelles séparent alors que les cultures professionnelles rapprochent. Le résultat final va au-delà de la résonance minimale ou du plus petit commun dénominateur. Il est possible de développer une orchestration culturelle générale intégrant la variété dans les sons obtenus. Dans un tel processus, il est indispensable de lever d’abord les malentendus et les Approcher la dimension interculturelle en négociation internationale 197 désajustements

irrégulière. DEBUSSY Prélude à l’Après-midi d’un faune 1894 Il faut écouter cette œuvre sans partition d’abord puis avec la partition en observant tous les détails, d’écriture, d’orchestration, d’harmonie, etc. Cette œuvre est capitale par son orchestration : richesse de couleurs qui jusqu’alors étaient inédites dans le contexte de la musique française. Le timbre (rapport de couleurs sonores) comme la texture sont liés dans cette œuvre à la perception du temps. À partir du faune, par la sélectivité

pour souligner ou estomper des ombres, infléchir des mouvements, confronter des conduites, moduler les diapasons des voix, ménager la longueur et la qualité des pauses. De glissement en glissement, il dessine ainsi en filigrane, à travers cette orchestration, l'esquisse d'un hymne à l'amour, qui se mêle avec une ampleur croissante aux discours entrelacés de la violence, de la frivolité, du plaisir et de la mort. Ce n'est pas le moindre paradoxe de cette œuvre, à qui ses critiques ont longtemps trouvé