Orchestre Lamoureux

Concerto pour la main gauche Le Concerto pour la main gauche en ré majeur de Maurice Ravel est un concerto pour piano et orchestre en un seul mouvement composé entre 1929 et 1931 et créé à Viennele 5 janvier 1932 par son dédicataire, le pianiste autrichien manchot Paul Wittgenstein. L'originalité de cette œuvre à la « véhémence tragique1 » et à la virtuosité considérable réside dans sa partie pianistique, écrite pour la seule main gauche de l'exécutant. Histoire de l'œuvre En 1929, un an

piano (1945), ensemble de courtes pièces faisant douze mesures (le chiffre 12 se référençant au dodécaphonisme. Sonatine pour flûte et piano (1946) 1re sonate pour piano (1946) 2e sonate pour piano (1948) Le soleil des eaux pour voix et orchestre (1950-1965) Dérive pour 6 instruments (1984) Incises pour piano (1994/2001) sur Incises (1996/1998) pour 3 pianos, 3 harpes et 3 percussions-claviers Dialogue de l'ombre double pour clarinette et dispositif électronique (1985) Mémoriale

adaptation, sous le titre Déserteur. En 2013 pour son album Ĉiamen plu, le groupe La Perdita Generacio adapte cette chanson en espéranto sous l'intitulé : « La dizertanto ». la mise en musique : instrument : Formation instrumentale : Un petit orchestre de Jazz ou Jazz Band (piano, contrebasse, batterie, guitare, trompette). chœur : accompagnement : L'accompagnement instrumental change pour illustrer musicalement les paroles (on parle alors de figuralisme) : "Quand j'étais prisonnier, on m'a

que je pratique la clarinette. Le son de cet instrument me permet de m’évader. Quand je joue j’ai l’impression de rêver. Quand je suis triste je prends ma clarinette et dès les premières notes je me sens apaisée. Je joue également dans un petit orchestre. La pratique de cet instrument m’a permis de rencontrer des gens de tout âge avec lesquels je m’entends très bien. On rigole beaucoup et cela me permet de décompresser et de partager ma passion avec des gens qui ont les mêmes centres d’intérêts que

Bizet L'Arlésienne FARANDOLE L'oeuvre écoutée ici est interprétée par un orchestre symphonique (cordes, bois,cuivres et percussions) et ne comporte pas de passage vocal. On note principalement la présence de 2 thèmes principaux qui vont s'alterner tout au long du morceau pour finalement s'unir à la fin inexact : unir veut dire « un »…ils vont se superposer ! . Le morceau débute sur un thème joué très fort (forte forte on dit fortissimo probablement) où l'ensemble des familles d'instruments

Aïda. Tout d’abord, il enrichit les fonctions orchestrales. Alors qu’à la même époque l’opéra italien reste très rigide sur l’orchestration, Verdi considère les choses avec beaucoup plus de souplesse. En effet, son prélude est écrit pour un orchestre symphonique très fourni, composé de 18 pupitres différents, ce qui représente une masse sonore importante – d’ailleurs, la plupart des parties sont divisées, comme le fait également Wagner, dans son opéra Les Maitres Chanteurs de Nuremberg, en 1868

d'un morceau | Œuvres complémentaires Boléro de Maurice Ravel: Le Boléro est une musique de ballet pour orchestre composée en 1928. | Maurice Ravel est un compositeur français, né en 1875 et mort en 1937. Il a composé notamment l'Enfant et les sortilèges mais aussi Ma Mère l'Oye, œuvre pour piano. | Formation | Orchestre symphonique | Caractère | Répétitif | Caractéristiques | Ostinato rythmique à la caisse claire qui donne la

aura de lourdes conséquences ; il ne fuit pas et s’attend à être arrêté ou bien tué. “Vous pourrez dire à vos gendarmes, que je n’aurai pas d’arme et qu’ils pourront tirer”. > ACCOMPAGNEMENT INSTRUMENTAL Formation instrumentale : petit orchestre de Jazz ou Jazz Band (piano, contrebasse, batterie, guitare, trompette, clarinette) avec soliste Accompagnement instrumental : léger, en arrière plan, rythmique et régulier permettant de rendre audible le texte qui porte un message important, lequel

Déserteur : soldat qui a quitté son unité militaire sans y être autorisé / personne qui abandonne une cause, un parti. - Censure : Fait de censurer, d’interdire un livre, un film... L'ACCOMPAGNEMENT INSTRUMENTAL Formation instrumentale : Un petit orchestre de Jazz ou Jazz Band (piano, contrebasse, batterie, guitare, trompette). Le choix d'un accompagnement instrumental très léger (peu d'instruments et dans une nuance piano/mezzoforte) permet de rendre audible le texte qui porte un message important

d'une quarantaine d'albums originaux couvrant une période d'activité de 46 ans, Léo Ferré est à ce jour l'auteur-compositeur-interprète d'expression française le plus productif. D'une culture musicale classique, il dirige à plusieurs reprises des orchestres symphoniques, en public ou à l'occasion d'enregistrements discographiques. Léo Ferré se revendiquait anarchiste, ce courant de pensée inspire grandement son œuvre. - caractère : solennel, tragique, poignant - tempo : assez lent  -  nuance f