Orchestre

voiture a Paris) 2. Décrire Le genre de cette musique est une musique occidental et oriental. Sa structure musicale est une alternance entre la musique de Mozart et Lamma. La formation de cette musique est très riche elle est composé d'un orchestre, d'une soliste, d'un chœur et quelques instruments traditionnels d’Égypte comme le rek, la darbouka, le nay, le rebab et l'argûl, mais aussi des instruments occidentaux comme : des cordes frottées et la batterie. Il y a aussi 3 plans sonores, la

Mars Introduction : Les planètes est une œuvre musicale composé pour grand orchestre par Gustav Holst entre 1914 et 1917 . Dans cette pièce Holst a donné à chacune des planètes du système solaire une couleur propre. Brève bio de l’auteur : Né au Royaume –Uni , Gustav Holst compositeur du 20ème siècle suit des études de pianiste et d’organiste a Londres . Il est nommé directeur musical à St Paul’s Grils school et responsable de la musque dans une école musicale à Londres . Personnalité

exclusivement une œuvre pour instruments à clavier. ➢ Le lied Au départ, le lied se compose d’une voix et d’un piano. Les grands compositeurs du XVIIIème siècle (tels Schubert, Schumann ou encore Brahms) ont utilisés ce genre musical avec des orchestre gigantesque.

de Chopin (musicien polonais et excellent pianiste. On a dit de sa musique qu’il s’agissait de « canons cachés sous les fleurs») 4. La musique « in » aux moments les plus importants du film. A certains moments, on voit et entend un orchestre klezmer dans la rue. Mais la musique « in » principale est celle jouée par le pianiste lui-même. O’11’’ Musique off sur images de Varsovie en 1939. La musique, dépouillée, accentue le côté nostalgique des images, montrant la vie animée avant

Pour leur première rencontre, Astor Piazzolla préfère lui jouer la Rhapsody in Blue de Gershwin au bandonéon plutôt qu’un tango ! Après cette rencontre, Piazzolla retourne à Buenos-Aires. Il intègre de nombreux orchestres de tango, travaille comme arrangeur au sein du célèbre orchestre d’Anibal Troïlo. Malgré tout, il reste persuadé que là n’est pas sa voie musicale. Il tombe alors sous le charme du jeu pianistique d’Arthur Rubinstein, concertiste mondialement réputé, de passage au Teatro Colon

en 1933 ) Repères culturels Penderecki, compositeur polonais, utilise dans ses compositions les instruments de manière peu traditionnelle. Ainsi, Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima , composé en 1960, met en scène un orchestre à cordes dans des sonorités peu conventionnelles . Au milieu des recherches sérielles, électro-acoustiques, concrètes de ces années 1950-1960, il propose une autre voie . Au delà des aspects techniques, le thème de cette œuvre évoque un des

instrumentale d'ensemble (Orchestre à 52 instruments à cordes  : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles, 8 contrebasses) Description & visée de l’œuvre : A l’origine, cette œuvre s’appelait 8'37 (la durée de l’attaque sur Hiroshima le 6/8/1945). Penderecki la renomma en Thrène pour les victimes d'Hiroshima pour une meilleure compréhension du public. * Thrène: Dans la Grèce ancienne Chant de douleur et de lamentation pratiqué par presque tous les poètes grecs. Mise en scène d’un orchestre à cordes dans

droit de chacun de jouir des fruits de son travail. Des chants inspirés de la libre pensée apparaissent également. Les premiers ensembles musicaux se sont formés dans les Loges militaires et les musiciens étaient des musiciens militaires. Ces orchestres étaient appelés «  Harmonie », ce qui était aussi le nom de la musique militaire. Plus tard, et en considérant le vocabulaire maçonnique, fut employé le terme de Colonne d’Harmonie. Au début une Colonne d’Harmonie se composait de trompettes.

d'une quarantaine d'albums originaux couvrant une période d'activité de 46 ans, Léo Ferré est à ce jour le plus prolifique auteur-compositeur-interprète d'expression française. D'une culture musicale classique, il dirigea à plusieurs reprises des orchestres symphoniques, (en public ou à l'occasion d'enregistrements discographiques). Léo Ferré se revendiquait anarchiste, ce courant de pensée inspira grandement son œuvre. Les paroles similaires Bipède volupteur de lyre Epoux châtré de Polymnie

compétents pour inspirer l'écriture, soit par désintérêt des compositeurs, les oeuvres avec sacqueboute sont plus rare. Seules les cours de Vienne et Salzburg entretiennent encore leur pupitre de sacqueboutes. Mais le rôle de l'instrument en orchestre change: il devient soliste (surtout l'alto); il n'est pas rare de voir des oeuvres religieuses avec solo de sacqueboute (2 sacqueboute -alto et ténor- solo dans le Requiem de REUTER -1709.1772-, 1 sacqueboute ténor dans le Tuba Mirum du Requiem de