Orchestre

le temps on aime plus » Cette répétition « Avec le temps tout s’en va » nous explique qu’on peut aimer toute sa vie mais qu’à la fin on se retrouve tout seul. •La chanson est interprétée par une voix soliste homme qui accompagné d’un piano et orchestre •L’évocation musicale est de nature sombre, nostalgique, sombre, pesant, dramatique. •La sonorité se situe entre le médium et le grave • Tempo lent, régulier Démarche Documentaire On c’est aider d’Internet

contribué à la changer, ouvrant de nouveaux chemins aux compositeurs à venir. Le film s'appuie sur les extraits d'un concert exceptionnel enregistré en octobre 2009, Salle Pleyel à Paris, le jeune chef vénézuélien Gustavo Dudamel ayant réuni deux orchestres, le Philharmonique de Radio-France et le Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela, soit plus de cent soixante musiciens qui font sonner comme jamais la partition de Berlioz. ORCHESTRATION Par son écriture novatrice, le choix des instruments

Ravel est un concerto pour piano et orchestre composé entre 1929 et 1931 et créé à Vienne en 1932 pour le pianiste autrichien Paul Wittgenstein, que lors de la I guerre mondiale avait perdu son bras droit. Elle est dramatique, exaltante et violent , avec un rythme vif, elle utilise le système tonal. C'est une œuvre impressionniste. L' instrument principal c'est le piano, qui est accompagné par une orchestre. Elle est interprétée aussi dans cette époque par plusieurs orchestres. qui? Maurice Ravel était

Le swing. Introduction En langue anglaise, swing, c'est balancement. Le Swing n'est donc pas une musique, mais un élément du jazz qui se rapporte à son interprétation. Swing désigne la période du jazz des années 1930 illustrée par les grands orchestres blancs (Benny Goodman, par exemple) ou noirs, à l'origine de cette musique (Fletcher Henderson, Jimmy Lunceford, Count Basie, Duke Ellington) et les petits ensembles de la même époque. 1 - Le swing en ses débuts. Entre 1915 et le début des années

Arnold Schönberg (1874­1951)   Style   musique vocale, oratorio : à l’origine un oratorio est une œuvre lyrique    : dramatique   représentée  sans   mise   en   scène,   ni  costume,   ni  décor.  Généralement composée pour voix soliste, chœur et orchestre, avec parfois un  narrateur, son sujet peut être  religieux  mais aussi  profane. Dans le cas d’Un   survivant de Varsovie, les deux domaines sont exploités.   Contexte historique, géographique et culturel   Schönberg l’écrivit en moins    : de dix jours en Août 1947

orchestre du Titanic: L’orchestre du Titanic est un orchestre constitué de huit musiciens, chargé de jouer à l’intérieur du paquebot transatlantique Titanic durant sa traversée inaugurale pour le mois d’avril 1912.  Tous sont anglais en dehors des deux derniers (respectivement français et belge) et ont joué pour de prestigieux orchestres, sur terre et mer. Pendant la traversée du Titanic, l’orchestre joue sous forme d’un quintette et d’un trio, bien que ni la composition précise des ensembles

d’abord noter une grande importance des ornements (appogiature, trémolo, vibrato, trille, tremblements, le Mordant etc…). On voit également apparaitre pour la première fois, la présence d’une basse continue (rôle souvent attribué au clavecin) dans un orchestre ou groupe de musique de chambre. Dans la musique baroque il est important de relever le contraste entre les différentes notes (avec par exemple ; les notes tenues et les notes courtes, les notes graves et aigues, le mélange majeur dont l’esprit est

mon vieil homme juste pour partir du bruit. Même mon chien a arrêté de traîner dans ma chambre à coucher. Et ensuite un jour j’ai vu cette annonce postée(affichée) dans le magasin(dépôt) de musique. Voulu : guitare principale pour nouvelle bande(orchestre). Ayez l'expérience et doit être dans la musique alternative ? L'enfer, j'avais l'expérience sortant de mes oreilles. J'avais écouté de la musique pendant des années. Et j'étais dans n'importe quelle sorte de musique pour laquelle ils m'ont voulu

- Le glissendo est très souvent utilisé. C'est le fait de glisser son doigt le long de la corde tout en jouant. - Il n'y a ni mélodie ni pulsations, on parle de temps lisse. Contexte historique : PENDERECKI met en scène un orchestre à cordes dans des sonorités peu conventionnelles. Durant les années 50-60, il propose une autre voie que les recherches sérielles et électro-accoustiques. Par ce thrène, il évoque le bombardement d'Hiroshima qui a eu lieu le 6 août 1945, par l'aviation

Il créa avec deux de ses élèves la seconde école de Vienne, qui reconnut ces trois artistes comme les précurseurs de la musique contemporaine. Puis, il partit s’installer à Berlin comme professeur de musique. Il écrit de nombreuses œuvres pour orchestres, solistes, chœurs, cordes et pianos. Maurice Ravel et bien d’autres l’imitèrent malgré la division de l’Europe musicale qui le renvoya de sa place de professeurs. Il fut patriote de la première guerre mondiale qui lui voudra l’animosité de Claude