Orchestre

Amadeus MOZART 1) Naissance de la symphonie C’est à l’époque classique que naît l’orchestre symphonique, constitué de bois, de cuivres, de cordes et de percussions (très peu à cette époque : les timbales surtout). La symphonie, œuvre musicale pour orchestre, en 4 mouvements (c’est à dire 4 parties) apparaît à la même époque. MOZART en a écrit 41. HAYDN, autre compositeur classique en a produit 104. Audition : MONTEVERDI Prologue de l’Orfeo. « La musica » Alternance entre une ritournelle instrumentale

rapide et joyeux en contraste et le troisième est le plus long et difficile, c’est tres passionné et fort. Adagio for Strings: Adagio for Strings est une pièce de musique classique composée par Samuel Barber une compositeur américain pour une orchestre à cordes en 1936. Il avait 27 ans quand il a écrit la pièce. Il est décrie comme simple et belle et comme la musique la plus triste entre tout. Il envoya le morceau à Arturo Toscanini qui a diffusé la piéce en 1938 devant des millions à travers Amérique

260 000 personnes sont tuées. Il utilise différents procédés musicaux, ce qui produit des ambiances particulières, qui suggèrent les différents moments du drame. Cette œuvre ne comporte donc pas de thème reconnaissable et met en scène un orchestre à cordes de 52 musiciens ,dans des sonorités peu conventionnelles (par exemple au lieu de les entendre dans "les 4 saisons" de Vivaldi, ne sont pas utilisés de la même manière dans cette œuvre (quand on joue du violon ,c'est le crin de cheval de

l’impression d’une danse diabolique. En plus au début de ce même mouvement, Berlioz invente un nouveau mode de jeu : le « con legno » qui consiste à frapper les cordes avec le bois de l’archet. La symphonie a un gigantesque orchestre de 95 musiciens alors que les orchestres de l’époque n’en comptaient que 60 maximum. Grâce à cet effectif, il peut utiliser de très grandes divisions de cordes notamment dans le dernier mouvement : -il utilise trois groupes de 1ers violons - trois groupes de seconds

Richard est un personnage qui est plutôt naturel, il est normal. Il est bien habillé, d’un ensemble chemise-veston-cravate relativement élégant qui se retrouve souvent à porter pour les concerts, spectacles et orchestres pour lesquels il joue le rôle de pianiste accompagnateur. Il agit et se déplace comme une personne naturelle. Il se tient debout sans crispation, ses bras reposent le long de con corps, il se tient dans une position naturelle, on ne dénote aucune contraction musculaire lui donnant

concerts notamment lors d'une de leur tournée mondiale en 1976-1977, comme on peut l'entendre au tout début du double album Love you live (1977). La Fanfare for a common man donna lieu par la suite à de très nombreux arrangements pour fanfares ou orchestre d'harmonie. Rappelons qu'une fanfare est exclusivement composée de cuivres - et percussions le cas échéant ; l'orchestre d'harmonie étant constitué principalement de cuivres et de bois. Il existe également des versions pour cordes ou ensembles divers

quitter l'institution. Il se fait héberger par une amie de sa mère à Jacksonville, où il commence à travailler comme musicien. Il tente ensuite sa chance à Orlando, puis à Tampa, gagnant à grand peine de quoi survivre en jouant du piano dans des orchestres de danse. Ce n'est qu'en 1947, après avoir traversé tout le pays pour s'installer à Seattle, qu'il commence à se produire dans les clubs comme chanteur, avec sa propre formation. C'est là qu'il rencontre Quincy Jones, avec qui il se lie d'amitié

propose une autre voie. Il continue à utiliser dans ses compositions les instruments, mais de manière peu traditionnelle. Formation instrumentale Ainsi, Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima, composé en 1960, met en scène un orchestre de 52 instruments à cordes dans des sonorités peu conventionnelles. Les instruments à cordes : violon, alto, violoncelle, contrebasse. On se propose d’écouter le début de l’œuvre, avec trois moments qui font entendre des caractères (ambiances)

parties. 1. La musique commence dans la rue : anticipation. Nous avons à nouveau de la musique de salon (in/hors-champ, sauf au début, puisque dans la rue, elle est off). 2. Un tête-à-tête entre les deux époux. Musique hors-champ. C’est le même orchestre qui joue (violon, accordéon, piano, contrebasse, batterie). Une musique douce (slow) nous plonge dans une ambiance très romantique, comme il se devrait pour deux êtres qui s’aiment. Emilie est très amoureuse de son mari : elle ne le quitte quasiment

VII. Rapport de l’œuvre à une autre VIII. Conclusion IX. Lexique I. Présentation de l’œuvre: Titre : Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima Auteur: Krzysztof Penderecki Nature: Thrène (champ de deuil) Date de réalisation: 1961 Effectif: Orchestre à cordes : 52 cordes (24 violons, 10 altos, 10 violoncelles, 8 contrebasses) Genre: Musique contemporaine II. Biographie de l’artiste: Krzysztof Penderecki est né à Dębica en Pologne le 23 novembre 1933