Oreste Et Electre

eroului eschilian. Nesilit de nimeni, Prometeu devine binefăcătorul omenirii şi i se opune lui Zeus ; tot nesilit de nimeni Xerxes se hotărăşte să atace Grecia ; perfect conştientă de ceea ce face, Clitemnestra îl ucide pe Agamemnon, iar, la urma urmei, Oreste putea foarte bine să nu ascutle de porunca lui Apolo şi să nu răzbune moartea tatălui său. în Orestia lui Eschil, Soarta (Moira) însăşi apare ca o divinitate dreaptă şi răzbunătoare, aşa cum liasă să se înţeleagă acest pasaj al corului din Agamemnon

celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant « dans son rêve étoilé » (III, 4 notamment) (Hugo). – Dans le théâtre moderne : le Prologue et le Chœur dans Antigone d’Anouilh ; le « Lamento » du Jardinier dans Électre de Giraudoux (entracte) ; le monologue de Winnie dans Oh les beaux jours de Beckett (Winnie a la parole une grande partie de la pièce qui comporte un autre personnage, Willie, mais le plus souvent invisible sur scène) ; La Voix humaine de Jean Cocteau

», ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube, d'après Euripide, au Théâtre Gyptis de Marseille, Médée de Sénèque au Théâtre Rutebeuf de Clichy, et une variation contemporaine, Médée-Matériau d’Heiner Müller, au Théâtre des Amandiers de Nanterre

l’amour et du hasard, p. 145 – Pirandello, Six Personnages en quête d’auteur, p. 150 – Genet, Les Bonnes, p. 152 • Objet d’étude : les héroïnes féminines Œuvre intégrale : Musset, Les Caprices de Marianne ou On ne badine pas avec l’amour, ou Giraudoux, Électre, ou Anouilh, Antigone, ou Beckett, Oh les beaux jours. Groupement de textes extraits du manuel : – Molière, Dom Juan, p. 124 Chapitre 2 • Le théâtre : texte et représentation • 65 – Claudel, L’Annonce faite à Marie, p. 119 – Genet, Les Bonnes

conventionnelle et de type homérique donne aux poèmes leur noblesse, et une référence culturelle au niveau de l’expression parallèle à celle qui est la leur au niveau du contenu : des formules comme « Hélène aux pieds d’argent, Hélène au corps sublime », « Électre au cou d’albâtre, Eunice aux bras de neige », « Aphrodite au sein rose » (sein au singulier : l’emploi du singulier est fréquent, et nous éloigne encore de la notation réaliste) nous transportent en Grèce mieux que ne le feraient, peut-être, des

côté des diffusions de la Comédie Française que nous mentionnons, il existe au CNDP des cassettes dans la série Galilée qui comportent des extraits de mises en scène récentes de certaines pièces : dans la série Maîtriser le discours, Bérénice et Electre de Sophocle (cassette n°8), Dom Juan (cassette n°9) ; dans la série Les textes ont la parole, Le Misanthrope (cassette n°2), Tartuffe et Le Mariage de Figaro (cassette n°4) I. Comédie et comique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales

de divinité primordiale. Oreste:(symbole de vengeance) Dans la mythologie grecque, Oreste est un Atride, fils du roi Agamemnon et de Clytemstre, et le frère cadet d'Iphigénie et d'Electre ainsi que selon Sophocle et Euripide de Chrysothémis.Il est fiancé encore enfant à sa cousine Hermione, avant la guerre de Troie.Oreste est un jeune homme lorsque Agamemnon, de retour de Troie, est assassiné par Egisthe, l'amant de sa mère, Clytemnestre, avec sa complicité. Électre, craignant pour la vie de son

qui, lent à s'exprimer, De ce qu'il veut, d'abord, ne sait pas m'informer, Et qui, débrouillant mal une pénible intrigue, D'un divertissement me fait une fatigue. J'aimerais mieux encor qu'il déclinât son nom, Et dît : « Je suis Oreste[1], ou bien Agamemnon », Que d'aller, par un tas de confuses merveilles, Sans rien dire à l'esprit, étourdir les oreilles. Le sujet n'est jamais assez tôt expliqué. Que le lieu de la Scène y soit fixe et marqué. Un rimeur,

dans le chemin frayé par les auteurs classiques et, au XXe siècle en France, par Cocteau (‘’Orphée’’, 1927, ‘Oedipe roi’’, 1928, ‘’La machine infernale’’, 1934) et Giraudoux (‘’Amphitryon 38’’, 1930, ‘’La guerre de Troie n’aura pas lieu’’ 1935, ‘’Électre’’, 1937). Le mythe a l’avantage de surimposer à une dramaturgie trop habile son élémentaire simplicité. Sa portée métaphysique infusa une valeur nouvelle à la perspective d'Anouilh. Mais il l’a aussi enrichi : le héros de la légende se bornait à

Sophocle, Les Sept contre Thèbes d’Eschyle, Les Suppliantes d’Euripide) ; – la guerre de Troie (Ajax de Sophocle, Iphigénie à Aulis, Les Troyennes d’Euripide) et le retour malheureux des héros (L’Orestie d’Eschyle, les deux Électre de Sophocle et d’Euripide, d’Euripide encore, Oreste, Hélène, Andromaque, Iphigénie en Tauride). Perspectives possibles de lecture Intertextualité et réécriture C’est bien évidemment l’occasion de lire ou de relire le sonnet de Du Bellay, « Heureux qui comme Ulysse »,