Origine Et Dimension Musicale De La Poesie

culture française qui est celle du colonisateur, la culture arabe en rapport avec la religion, etc. A partir de ce moment, ce mouvement qui intègre une expression corporelle (danse), comportementale (gestes quotidiens), picturale (graffitis et tags), musicale (beat et textes) peut être révélateur des aspirations, des revendications et des positionnements à la fois identitaires, culturels, idéologiques et même politiques. Il est ainsi un objet d'étude intéressant, au vu de l'importance de la population

| Les quatre textes du corpus étudié sont Œuvres, Poésies nouvelles, <<Une charogne>> Les Fleurs du mal et Rue Traversière. Soit Louise Labé, Alfred de Musset, Charles Baudelaire et Yves Bonnefoy. Nous allons donc pouvoir observer en quoi ces poèmes diffèrent par leur date d'écriture, leur sujet, leur forme. Puis nous constaterons les rapprochements que nous pouvons faire, avec la manière dont ils utilisent les textes pour faire entendre la voix d'un poète. Les quatre textes du

Faut il penser avec Du Bellay que la souffrance est le garant de la beauté de l’œuvre et de son pouvoir de transfiguration du réel ? « En poésie, c’est la souffrance qui est féconde » écrit le romancier André Mathieu dans Nathalie. A travers cette citation il semble que la souffrance soit une grande source d’inspiration pour les poètes. La vie n’est, en effet, pas totalement réjouissante car même si parfois en contact avec le bonheur, des douleurs et détresses reprennent souvent le dessus

(1959), dit ainsi : « La musique est langage au même titre que la parole qui désigne, que la poésie, la peinture, la danse, le cinéma. Ceci revient à dire que tout comme l’œuvre poétique ou plastique, l’œuvre musicale a un sens (qui n’apparaît que grâce à l’activité de la conscience) ; avec cette différence pourtant qu’il lui est totalement immanent, entendant par là que close sur elle-même, l’œuvre musicale ne comporte aucune référence à quoi que ce soit et ne nous renvoie pas à autre chose1. »

tuberculose  Sanatorium de Clavadel ou il rencontre Gala qui deviendra sa femme et sa muse. Il suit d’abord le mouvement dadaïste en 1916 puis ce rattache au surréalisme en 1922. Le poème : 3 quintiles avec majoritairement des décasyllabes. Effet musical entrainant. C’est un blason : il fait l’éloge d’une partie du corps, ici l’œil de la femme aimé, ici gala. Qu’est ce qui fait la force et la beauté de ce poème surréaliste consacré à l’amour ? I l’éloge de l’amour, entre tradition et modernité

solitaire (1776-1778 - posthume, 1782), qui fut l’un des premiers écrivains à lui donner son sens actuel en l’utilisant pour qualifier le caractère pittoresque et sauvage d’un paysage. Au début de XIX, le romantisme, mouvement littéraire et culturel de dimension européenne, ressemble des artistes qui s’opposent à la mesure du classicisme et au rationalise des Lumière par l’exaltation de la sensibilité et du moi lyrique, et qui revendique la liberté de l’art. Stendhal écrit ainsi : «Le romanticisme est l'art

(Alcools) . La poésie et l’ imaginaire d’Apollinaire se sont souvent revendiqués du mythe d’Orphée, ce poète mythique descendu aux Enfers pour retrouver sa fiancée Eurydice et la ramener à la vie et au monde des vivants par le seul son de sa lyre( Apollinaire, par exemple, inventera l’expression de Cubisme Orphique pour définir les peintres cubistes dont il se sentait le plus proche ) . Selon Apollinaire, l' art , poétique pictural ou musical, assume une fonction magique : recomposer

classique. Les écrits de Goethe et ceux d’Hölderlin célèbrent la nature. 3. De l’Allemagne à la France Madame de Staël (1766-1817) découvre en Allemagne une conception nouvelle de la poésie et de la vie littéraire. « Le nom de romantique a été introduit nouvellement en Allemagne pour désigner la poésie dont les chants des troubadours ont été à l’origine, celle qui est née de la chevalerie et du christianisme. »Itinéraires Littéraires XIXe, 998, p. 18-19. Cette définition de Madame de Staël

philosophique spéculatif. Damon d’Athènes s’est basé sur Pythagore pour dire une théorie : les sons ont une valeur éducative car ils ont une influence, positive ou négative, sur l’homme, et car basé sur la notion d’Ethos. Théorie des éthos : à chaque échelle musicale correspond un éthos particulier  chaque mode influe sur un comportement ou un caractère (un éthos). Tout ceci est lié à la pensée de Pythagore : la mousiké a à voir avec l’harmonie  ce qui est harmonieux est bien proportionné, et les proportions

lui-même. On peut y percevoir aussi une métaphore de la difficulté, l’hermétisme de certains poèmes. Ainsi la première rencontre avec le poème par son titre et son dessin suggère déjà un sens et rappelle à quel point le calligramme caractérise la poésie en rappelant le lien étroit entre « Signifiant » et « Signifié » mais aussi la volonté de redoubler le sens de ce qu’elle dit en le faisant entendre ou en le faisant voir. Un poème nostalgique et une délivrance Si la lisibilité du calligramme est