Othello Acte 3 Scène 3

Le Roi Lear Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! de William Shakespeare Mise en scène Jean-François Sivadier Une approche du continent Shakespeare Traducteur Pascal Collin [page 2] Le Roi Lear : une œuvre complexe [page 6] Parcours et interview du metteur en scène Jean-François Sivadier Créé au Festival d’Avignon 2007, Cour d’Honneur du Palais des Papes © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon Édito : Le Roi

Premier acte : la « présentation » (ou « exposition ») .................. Les différentes fonctions du premier acte........................................ Hasard et préparation .................................................................... Comment commencer ? ................................................................. Deuxième acte : le développement ............................................... 129 130 141 144 © Groupe Eyrolles Les nœuds dramatiques dans le deuxième acte ..

L’association de ce nom propre (« Ubu ») et du substantif « roi » annonce la dimension éminemment parodique de la pièce. (pages 69-70) L’INTRIGUE 2. Acte I : une conspiration ubuesque. Après y avoir été exhortés par la Mère Ubu, le Père Ubu et le Capitaine Bordure fomentent une conspiration contre le roi Venceslas qu’ils veulent éliminer. Acte II : le meurtre du roi. Le Père Ubu tue le roi, sous les yeux de la reine et du jeune Bougrelas qui s’échappent tous les deux dans les montagnes. La reine

sentiment de l'auteur envers ce mysticisme qui le fascine et l'effraie en même temps.4 Telle est la question que la présente analyse textuelle se propose d'examiner. Nous concentrant sur le texte de l'introduction: chapitres I, 11, paragraphes 1, 2, 3 et nous limitant à l'initiation de Jérôme, nous tenterons de démontrer que Gide traite le mysticisme chrétien selon un procédé systématique qui trahit une intention précise. Il vide progressivement et subtilement le langage mystique de son contenu religieux

l’intérêt philosophique (page 49) la destinée de l’œuvre (page 53) Bonne lecture ! ACTE I Scène 1 : À Florence, à minuit, à la fin décembre 1536, dans un jardin, le duc Alexandre de Médicis, accompagné de son écuyer, Giomo, et de son favori et entremetteur, Lorenzo, enlève Gabrielle, une jeune fille, dont le frère, Maffio, est brutalement désarmé. Scène 2 : Le lendemain matin, dans une rue, des bourgeois constatent les débordements auxquels se livrent les nobles à

du spectacle, etc. C’est ainsi que le texte fondateur d’Anne Ubersfeld, Lire le théâtre, publié en 19772, n’est en rien une théorie de la lecture. Dans ce titre fameux, lire a à peu près le même sens que dans le titre d’Althusser, Lire Le Capital 3 : il signifie analyser, comprendre. Et dans son livre, Anne Ubersfeld lit précisément le théâtre comme un genre ne devant pas être lu : la lecture du théâtre est pensée comme un succédané, une pratique de substi- tution par rapport au spectacle réel

APPRÉCIER LE THÉÂTRE CONTEMPORAIN, TEXTE ET MISE EN SCÈNE Mireille HABERT IUFM de la Réunion Résumé. – Avec l’abandon de l’illusion réaliste au tournant du XXe siècle, le théâtre s’est affranchi de conventions séculaires. Une bonne part du théâtre contemporain s’attache à exhiber les principes de la représentation dramatique, accentuant la théâtralité des images et des corps au détriment du sens et de l’action autrefois représentée par les moyens de la mimésis. La nouvelle culture de la performance

Séquence 3 Lorenzaccio, Alfred de Musset Sommaire Introduction 1. Alfred de Musset, biographie 2. Lire – Écrire : la genèse d’une œuvre 3. Écrire – Publier  : un spectacle dans un fauteuil, une œuvre au genre  mal défini 4.  ublier – Lire : les interprétations des critiques et des metteurs en P scène Séquence 3 – FR01 1 © Cned - Académie en ligne I ntroduction A Édition recommandée L’édition que vous devez vous procurer est celle des éditions GF : Musset, Lorenzaccio

tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin

Séquence 3 Lorenzaccio, Alfred de Musset Sommaire Introduction 1. Alfred de Musset, biographie 2. Lire – Écrire : la genèse d’une œuvre 3. Écrire – Publier  : un spectacle dans un fauteuil, une œuvre au genre mal défini 4. Publier – Lire : les interprétations des critiques et des metteurs en scène Séquence 3 – FR01 1 © Cned - Académie en ligne I ntroduction A Édition recommandée L’édition que vous devez vous procurer est celle des éditions GF : Musset, Lorenzaccio, présentation