Parade érik Satie

l'époque influencés par Chabrier, travaillent ses Trois valses romantiques de Chabrier et vont les lui jouer. En 1894, il compose la Sérénade grotesque.  Par l'intermédiare de son père, il rencontre Erik Satie au café de la Nouvelle Athène Il compose la Ballade de la reine morte d'aimer. Il fréquente Erik Satie, lit Mallarmé, Baudelaire, Poe, Condillac, Villiers de Lisle-Adam. En 1895, il publie le Menuet antique et la Habanera. En 1897 il entre dans la classe de contrepoint d'André Gédalge et celle de

sculpteur Georges Braque peintre Fernand Léger peintre Juan Gris peintre Pierre Mac-Orlan Chansonnier et romancier poèt Vlaminck peintre André Salmon Poète oublié mais très proche Diaghilev Chorégraphe Francis Poulenc compositeur Erik Satie, compositeur (à New-York) Apollinaire  Non seulement il fréquente la plupart des artistes d’avant-garde (il est critique d’art) mais il s’intéresse aux arts populaires. Ainsi il collectionne les statuettes africaines, les vieux

Cocteau s'associe avec Marcel Proust, André Gide et Maurice Barrès. Il est également fasciné par le maître des ballets russes, Serge de Diaghilev. De sa collaboration avec l'artiste russe naît « Parade », ballet produit en 1917 par Diaghilev, avec des décors de Pablo Picasso et une musique composée par Erik Satie. Cette uvre inspire à Guillaume Apollinaire le néologisme de surréalisme, repris ensuite par André Breton et Philippe Soupault pour la création du mouvement culturel que l'on connaît. Cocteau

Guerre mondiale, il se lia d’amitié avec Apollinaire. L’entre-deux-guerresdevait etre pour Jean Cocteau, au faîte de sa gloire, une période d’intense créativité, placée sous le signe de l’avant-garde. Il collabora avec des musiciens tels Érik Satie (Parade, 1917) et DariusMilhaud, comme avec des peintres célebres. Il témoigna dans son écriture d’une égale curiosité, s’essayant a la poésie d’inspiration futuriste, dadaïste ou cubiste : Le Cap de Bonne Espérance(1919), au roman poétique : Le

l'argument, de l'histoire est un familier du groupe des 6 : Jean Cocteau. Le groupe des 6 est constitué de Georges Auric, Louis Durey, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger et Germaine Tailleferre, et il est constitué autour de Jean Cocteau et Érik Satie. Le groupe se constitue vers 1916. Ils prennent l'habitude pendant la guerre de se retrouver chez Darius Milhaud le samedi. Après la guerre, ils sont rejoints par d'autres artistes comme Marcel Meyer qui est pianiste, Marie Laurencin qui est peintre

Guerre mondiale, il se lia d’amitié avec Apollinaire. L’entre-deux-guerres devait etre pour Jean Cocteau, au faîte de sa gloire, une période d’intense créativité, placée sous le signe de l’avant-garde. Il collabora avec des musiciens tels Érik Satie (Parade, 1917) et Darius Milhaud, comme avec des peintres célebres. Il témoigna dans son écriture d’une égale curiosité, s’essayant a la poésie d’inspiration futuriste, dadaïste ou cubiste : Le Cap de Bonne Espérance (1919), au roman poétique :

le danseur Vaslav Nijinsky. De sa collaboration avec les artistes russes naissent Le Dieu bleu en 1912, avec des costumes et décors de Léon Bakst et une musique composée par Reynaldo Hahn, puis Parade, ballet produit en 1917 avec des costumes et décors de Pablo Picasso et une musique composée par Erik Satie. Cette œuvre inspire à Guillaume Apollinaire le néologisme de surréalisme, repris ensuite par André Breton et Philippe Soupault pour la création du mouvement culturel que l'on connaît. Cocteau

le danseur Vaslav Nijinsky. De sa collaboration avec les artistes russes naissent Le Dieu bleu en 1912, avec des costumes et décors de Léon Bakst et une musique composée par Reynaldo Hahn, puis Parade, ballet produit en 1917 avec des costumes et décors de Pablo Picasso et une musique composée par Erik Satie. Cette œuvre inspire à Guillaume Apollinaire le néologisme de surréalisme, repris ensuite par André Breton et Philippe Soupault pour la création du mouvement culturel que l'on connaît. Cocteau

ballets russes, collabore avec Serge de Diaghilev. De sa rencontre avec les artistes russes naissent Le Dieu Bleu en 1912, avec des costumes et décors de Léon Baskt et une musique de Reynaldo Hahn, puis Parade cinq ans plus tard, avec cette fois des costumes de Pablo Picasso, et une musique de Erik Satie. Cette œuvre va inspirer à Guillaume Apolinaire le néologisme de surréalisme, repris ensuite notamment par André Breton, Paul Éluard, Louis Aragaon ou Philippe Soupault pour la création du mouvement

lorsqu'il parle [15] par exemple de la musique d'Erik Satie dans le programme qu'il écrit pour Parade il Insiste sur ses qualités éminemment françaises: «une musique étonnamment expressive, si nette et si simple que l'on y reconnaîtra l'esprit merveilleusement lucide de la France même» (OEC, IV, 444 ) . Les critiques qui assistent à la première réagissent cependant comme si Parade était «une entreprise de démoralisation des Français en guerre». Satie essaie de riposter par une carte postale ouverte adressée