Paradoxe Sur Le Comédien Diderot

représenter. On marque alors la distance entre la présentation (le moi offert au regard de tous) et la représentation (opération de sélection, de contrôle sur ce moi >> que veut-on montrer de soi-même) ex : autobiographie. Ex : Diderot, Paradoxe sur le comédien. Une représentation fidèle ne saurait se faire sans un contrôle total de soi-même. L’acteur ne ressent pas les émotions du personnage, il en reproduit les signes extérieurs. >Arg : Tout ne peut pas être représenté. Refus de la

observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Marivaux est, avec l'abbé Prévost, un des écrivains qui ont le plus profondément réfléchi sur le paradoxe de l'écriture romanesque. Il publie en 1714 La Voiture Embourbée. Résumé de la

siècle a été "illuminé" de connaissances, de savoirs dans beaucoup de domaines. Ce siècle est donc un nouvel âge "illuminé" par la raison, la science et le respect de l'humanité. Denis Diderot, est né en 1713. Il est à la fois écrivain, philosophe français et maître d’œuvre de l’Encyclopédie avec D'Alembert. Diderot est connu dans les domaines de la science et l’esthétique. Il est également matérialiste et volontaire pour dénoncer les préjugés. De nos jours, il est considéré comme l’un des écrivains

masque. Suit la période des débuts du christianisme où le théâtre est violemment critiqué par les théologiens (Tertullien[->26] le qualifiera de démoniaque dans son Des spectacles, Augustin d'Hippone[->27] en critiquera l’attrait pernicieux), et les comédiens sont excommuniés[->28] (dès le concile de Carthage, en 398[->29], voir aussi l’article : excommunication des acteurs[->30]). Moyen Âge La pratique du théâtre semble inconnue du Haut Moyen Âge[->31] : si les œuvres dramatiques de Térence[->32]

est l’amélioration et l’apaisement du cœur. C’est le principe de la catharsis (purgation ? purification ?). pas de définition exacte… Pitié : émotion altruiste ; frayeur : égocentrique, idée que je pourrais moi-même être victime d’un tel malheur. Paradoxe de la catharsis : le plaisir est suscité par deux émotions désagréables, qui sont purifiées de l’amertume qu’elles ont dans la réalité. Cette théorie fonde la pratique théâtrale sur l’identification, il faut que le spectateur adhère pleinement. Il

idéologie que l’artiste souhaite transmettre. Il ne vise pas le beau mais l’invisible, il reflète l’inconscient, ce qui échappe à l’homme. Dans Paradoxe sur le comédien, Denis Diderot évoque le talent du comédien qui est de se faire oublier au profit du personnage qu’il interprète. On le retrouve donc en tant qu’artiste dans la fonction de créateur. Ici Diderot met en valeur la notion d’invisibilité qu’il juge comme élégance et donc comme étant la visée première de l’art : « […] C’est que les passions

Denis Diderot Né à Langres en 1713, Diderot est le fils aîné d'une famille aisée de couteliers, qui le destine à la prêtrise. Tonsuré en 1726 après de brillantes études chez les jésuites, il est lui-même convaincu de sa vocation religieuse, mais renonce pourtant à la carrière de chanoine et s'enfuit à Paris pour y poursuivre ses études. Débute alors une période de bohème: traducteur, précepteur, Diderot vit dans la misère. Cette rude insertion dans le monde réel lui fournit les bases de sa révolte

formidable privilège. J’avais très envie aussi de rassembler une vraie grande et belle troupe, de partager une aventure collective. Parce que c'est un vieux rêve... Je dédie notre projet à Monsieur Robert HIRSCH, que je tiens pour le plus grand comédien français vivant, de prêter sa voix à notre spectacle. Mon idée première était qu'il nous parraine, mais il m'a dit ne jamais le faire. J’ai lu qu’il aurait rêvé de jouer Lorenzaccio… Cela me touche et me conforte infiniment dans mon désir de le monter

La cérémonie. Le temps déréglé : absence de repère, théâtre de l’absurde. III. La parole Le texte théâtral est un texte à dire mais aussi à lire : les didascalies. 1) L’énonciation est complexe Car double énonciation ; 1er schéma : comédien A qui parle au comédien B. 2éme schéma: le dramaturge parle aux lecteurs. La parole : le personnage révèle son identité, dans la tragédie son statut social. Dans la comédie les valets s’émancipent de leur condition. Les didascalies : indication supposé faciliter

la naissance d’une sensibilité que l’on qualifiera postérieurement de préromantique. La littérature d'idées est illustrée notamment par Montesquieu (Lettres persanes en 1721, Voltaire (romans philosophiques comme Zadig, 1747 ou Candide,en 1759), Diderot ou Rousseau que l'on découvre aussi comme romanciers aux côtés de Prévost, Bernardin de Saint-Pierre, Laclos ou Sade alors que le théâtre retient en particulier Marivaux et Beaumarchais. Sommaire   [masquer]  1 Contexte historique 2 La variété