Paradoxe Sur Le Comédien Diderot

important de noter qu’il présente quelques signes du drame bourgeois. II. LE DRAME BOURGEOIS DANS LE MARIAGE DE FIGARO Tout part de l’envie de Denis Diderot de promouvoir un genre mixte qui exposerait la vie quotidienne et les problèmes du monde contemporain. Il parle de cela dans ses livres le Fils Naturel et Le paradoxe du comédien. Diderot et Beaumarchais plus tard veulent établir une alternative entre la comédie et la tragédie. Des pièces mixtes commencent à se jouer, mêlant rire et pleurs

naturel à la limite du grotesque à travers un monde qui se dégrade et qui ne lui obéit plus révélant ainsi la fin de son pouvoir sur son royaume autrement dit sur sa vie. Nous sommes habitués à un « langage pompeux », comme le dit Diderot (Le Paradoxe sur le Comédien), exprimé par les rois des tragédies classiques vivant des passions poussées au paroxysme et qui font face à leur destinée de manière digne. Ici, Ionesco nous fait part d’un roi affaibli. La douleur de l’enveloppe corporelle révèle

Racine et Shakespeare, Stendahl - Préface de Cromwell, Hugo Pendant tout le XVIIIè et la majeure partie du XIXè, l'esthétique théâtrale concerne exclusivement le texte dramatique. Premier texte cpdt qui s'intéresse au comédien : le Paradoxe sur le comédien, Diderot, écrit au XVIII mais publié seulement en 1830. 1887 André Antoine crée le Théâtre Libre au sein duquel pour la première fois il exerce une fonction de second créateur : celui de metteur en scène. La mise en scène devient artistique

ailleurs, la naissance d’une sensibilité que l’on qualifiera postérieurement de préromantique. La littérature d'idées est illustrée notamment par Montesquieu (Lettres persanes (1721), Voltaire (romans philosophiques comme Zadig, 1747 ouCandide,1759), Diderot ou Rousseau que l'on découvre aussi comme romanciers aux côtés de Prévost, Bernardin de Saint-Pierre, Laclos ou Sade alors que le théâtre retient en particulier Marivaux et Beaumarchais. Sommaire  [masquer]  * 1 Contexte historique * 2 La variété

selon Robbe-Grillet * Personnage soupçonné de Natalie Sarraute (double soupçon de l’auteur & du lecteur sur le personnage et l’intrigue) * Personnage oblitéré de Beckett (jeux de scène) 4) Vers l’incarnation * Diderot : incarnation insensible (comédien extérieur ne doit pas éprouver les sentiments de son personnage) * Contraire à Stanislavsky II. Evolution du personnage * XVIIème = apparition du roman : critiqué, immoral, non codifié (en prose), aucunes valeurs morales

et mensonge intéressé. Le souci de la mise en spectacle, étymologiquement la « mise à vue » (spectare, « voir » en latin), obéit à deux intentions contradictoires mais non incompatibles : la vérité, ou le mensonge. Illusion théâtrale, mensonge du comédien, vérité du jeu d’acteur, etc., sont autant d’expressions courantes qui soulignent l’enjeu de la représentation de la parole et des gestes qu’elle appelle. La possibilité et les modalités de la représentation de la parole interrogent et fascinent

aux professions libérales et à la noblesse réformiste. Les cafés et les clubs, reflet de la mode anglaise, sont les nouveaux lieux culturels - non plus privés, mais publics ou mi-publics: café de la Régence, café Procope (Fontenelle, Voltaire, Diderot, Marmontelle), café Gradot, café Laurent, club de l’Entresol (Montesquieu, abbé de Saint-Pierre). Un des aspects de l’état d’esprit du 18e siècle est la passion des idées, soutenue par la confiance dans la raison humaine et la foi optimiste dans

du théâtre du rêve. Avec Vitrac, il fonde le théâtre Alfred Jarry et tente de rénover la conception du spectacle qui doit être teinté de grotesque et de risque. Des concepts trop innovants et un public trop frileux font que la tentative échoue. Le comédien s'essaye au cinéma mais n'obtient que des seconds rôles et se fait recaler lors des auditions à cause d'une 'trop grande acuité dans l'interprétation'. En 1931, il assiste à une représentation de théâtre balinais. C'est la révélation. Artaud est

répétée. Le contraste entre les deux mondes (celui de Charlotte et celui de DJ font de ce passage une scène de farce, une parodie des jeux de séduction de la cour. Elargissement : voir par exemple le travail de l’acteur dans le texte de Diderot « le paradoxe du comédien »

incapacité à s’écarter de la règle ( une des conséquences de cette affirmation, c’est que l’art est impossible pour l’animal si l’on pose l’art comme écart vis-à-vis de la règle, ou vis-à-vis de la nature, comme le conceptualisera Diderot dans le Paradoxe sur le comédien.) III- Une liberté dangereuse C’est elle qui conduit les hommes à tous les excès, l’excès étant la figure du mal dans toute la tradition philosophique. La notion de MAL surgit à la fin du texte sous forme de maladie