Parcours scénique

Lecture complémentaire ………………………………………………………………………………………………………... Activités ………………………………………………………………………………………………………... personnelles Structure de Roberto Zucco (originalité de la structure) La question du nom de Zucco La cavale de Zucco, une parcours initiatique Analyse de deux mises en scène. Vienne et Cutting Ball Theatre La folie, trait principal de Roberto Zucco ? L’univers Tragique de la pièce. Au choix de l’élève parmi une liste : ………………………………………………………………… Roberto Zucco, B-M Koltès

Lecture complémentaire ………………………………………………………………………………………………………... Activités ………………………………………………………………………………………………………... personnelles Structure de Roberto Zucco (originalité de la structure) La question du nom de Zucco La cavale de Zucco, une parcours initiatique Analyse de deux mises en scène. Vienne et Cutting Ball Theatre La folie, trait principal de Roberto Zucco ? L’univers Tragique de la pièce. Au choix de l’élève parmi une liste : ………………………………………………………………… Roberto Zucco, B-M Koltès

mise en place au XXe siècle. Il est issu d'une famille de bottiers renommés et non du milieu du spectacle comme on pourrait le penser. Avec sa part de l'entreprise familiale, il va racheter un théâtre, le théâtre Robert-Houdin. Pour comprendre son parcours, il ne faut pas oublier qu'il est dans un premier temps un homme de théâtre et que sa carrière cinématographique est étroitement liée à cela. Directeur du théâtre Robert-Houdin de 1888 à 1904 puis du théâtre des Variétés artistiques de 1914 à 1922

rythme musical ou non, avec un engin ou non : exprimer des sentiments et émotions par le geste et le déplacement (dimension plus artistique) 4) Apprendre à se repérer et se déplacer dans l’espace 5) Décrire ou représenter un parcours simple (en lien avec l’espace et le paysage). Cycle 2/3 : 1) Réaliser une performance mesurée 2) Adapter ses déplacements à différents types d’environnements (ex : le milieu aquatique) 3) Coopérer et s’opposer

de l’individu Renaissance: Hans Holbein : l’identité physique, psychologique et sociale … Baroque : Charles Le Brun : physiognomonie, Le Bernin : figure de gloire Naissance du portrait photographique et développement : Nadar : le dispositif scénique du studio Brassaï : l’empathie humaniste, l’instantané, le portrait dans la rue Sander : l’objectivité sociologique Rupture avec la tradition humaniste : Les pratiques photographiques non artistiques : scientifique, médicale, criminelle, photomaton

mais elle rejet son fiancé en exprimant son vœu de retourner au couvent. Mais, même si l’intrigue est similaire à l’intrigue de Badine, le déroulement de la pièce présente peu de ressemblances avec Badine. En ce qui concerne les indications scéniques, on remarque le fait que Musset utilise plutôt des didascalies internes (les indications du jeu, les indications temporelles sont indiqués par la parole des personnages) que des didascalies externe. Ce procédé ne va pas conformément au théâtre romantique

l’équipe a décidé en vue de l’augmentation du public de réaliser un grand cabaret à l’espace Delacroix. En suivant les mêmes objectifs pédagogiques, l’équipe à diversifié le style de spectacle en mélangeant la danse, créations vidéos, performance scénique de chant ( playback et live ), sketches, imitation. En 2009/2010 création d’un concert « live ». L’objectif général de tous ces projets était de développer le sens de la créativité, artistique et culturelle des enfants afin qu’ils

l’importance, et cette variété des thèmes s’explique par le fait qu’ici il s’agit de la création d’un Etat, et un Etat, c’est tout. VI. La dramaturgie de Césaire Dans la dramaturgie de Césaire, tout repose sur le temps historique et l’espace scénique à la fois réel et idéal. Brièvement on peut les étudier comme suit : 1. Espace et temps dans la tragédie a) Le temps Le premier acte est consacré à la période qui couvre 1806 à 1812, c’est-à-dire du moment de sa sécession jusqu’à la célébration

racontées dans divers ouvrages, notamment Mon théâtre, Pippo, à l’occasion de ces entretiens, avait envie de s’attacher plus spécifiquement au travail de l’acteur. « J’ai choisi de réfléchir à une autre façon d’envisager l’art de l’acteur car mon parcours avec la compagnie m’a amené à travailler différemment avec les acteurs. » Votre théâtre se situe à la frontière entre l'art et la vie, d'Il Tempo degli assassini (Le Temps des assassins) à Gente deplastica (Gens de plastique), il s’agit d’un travail

Créüse, coupables indirects. Les variations d’une œuvre à l’autre ne reposent pas sur l’issue du procès intenté à la meurtrière : l’enjeu repose moins sur la nécessité de régler la question de la culpabilité que de la construire ; ce qui suppose un parcours tragique. Si Médée est humaine, comment peut-elle en arriver au régicide et à l’infanticide ? Corneille, puis son cadet Thomas, puis Longepierre, tentent d’épuiser la question de la culpabilité par la situation morale du personnage, s’appuyant sur