Parodie De Phedre

vivement leurs vieux maîtres colériques. Quant aux médecins, ils sont toujours tournés en dérision… L’on n’a qu’à se souvenir de Don Juan et son valet déguisés en médecin, se moquant de ces gens là . Ou encore du « Malade Imaginaire », fabuleuse parodie grotesque de toute la médecine, avec ses jargons incompréhensibles, meubles de l’ignorance, et ses traitements aux seuls lavements et saignées. Ainsi, en définitif, nous pouvons affirmer que Molière, mort en 1673, a bien puisé son inspiration dans

prose ou en vers avec comme intention donner un enseignement moral. Elle est souvent mise en scène par des animaux. La Fontaine appelle le récit le corps et la morale de l’âme. Esope est le créateur de la fable l’écrit, il a écrit 300 fables. Phédre est un auteur latin, il a écrit ses fables en vers L’argumentation et L’apologue : -Convaincre : Opinion personnelle imposer par la raison en sollicitant la raison du destinataire. -Persuader : Opinion personnelle imposer par la sensibilité

Introduction : La Fontaine, grande figure du classicisme, remet au goût du jour le genre de la Fable au XVIIème siècle, en s’inspirant des Anciens, notamment d’Esope et de Phèdre. Dédicacées au Dauphin (l’héritier de Louis XIV), il utilise souvent le monde animal pour dénoncer les injustices de son temps. La forme de la fable correspond parfaitement l’idéal classique de brièveté, et du « plaire et instruire ». (contexte littéraire et auteur). Le récit conte les ravages causés par la peste,

d'Hernani ! Cette soirée décida de notre vie ! Là nous reçûmes l'impulsion qui nous pousse encore après tant d'années et qui nous fera marcher jusqu'au bout de notre carrière[101]. » Ce jour-là, la recette au Théâtre-Français fut de 5 134 francs. Phèdre, représenté la veille, n'avait rapporté que 450 francs[53]. La légende veut que le soir-même de cette représentation, et alors que celle-ci n'était pas encore achevée, Victor Hugo ait vendu les droits de publication de la pièce à l'éditeur Mame pour

renforce cette idée. La répétition de « such » et la description de l’état de faiblesse de L.C. donne une impression de pathos. Cette strophe apparaît comme une plainte lyrique  ressemblance avec une tragédie grecque (ressemblance avec la tirade de Phèdre « Ah cruel, tu m’as trop entendu ») Le narrateur présente les 3 sœurs une par une comme si chacune jetait l’une après l’autre une attaque contre le narrateur. La violence est renforcée d’une part par le contraste avec la première strophe, d’autre

alors qu’elle possède la propriété étonnante d’être une source d’inspiration pour les générations qui succéderont à celle de son créateur. La Joconde en est l’exemple type. La fascination exercée par ce tableau ne se dément pas. Il fut l’objet de parodies, mais les transgressions ne font que confirmer son pouvoir. B. La naissance du sens Ce constat banal nous conduit à une question complexe. Comment naît le sens que nous donnons aux choses ? Reportons-nous au cas du langage verbal. Un mot par

: une musique qui viendrait souligner inutilement certains effets). On peut alors tomber dans le ridicule ou, si c’est voulu, dans la parodie. b. lorsque le metteur en scène cherche à tout prix l’originalité ou le spectaculaire, au point de dénaturer le texte et d’en faire un objet secondaire par rapport à « sa » mise en scène (exemple : une mise en scène de Phèdre de Racine qui va jusqu’à modifier le texte…). En conclusion, là comme ailleurs, il faut trouver le délicat équilibre entre innovation

elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières : d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle des trois unités) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis »

L'histoire pourrait ainsi se passer au XIXe siècle, comme celles de Melville, de Verne, de Conrad ou de Stevenson. Mais elle a lieu aujourd'hui, et Patrice Pluyette s'emploie à la raconter de façon éminemment moderne, jouant sur les codes du genre, les parodies de digressions techniques ou ethnologiques joyeusement farfelues, les niveaux de langue, un lexique très contemporain intervenant brusquement dans le récit classique ou l'intrusion soudaine de l'auteur au beau milieu d'une péripétie : « Maintenant

tragiques • Gradations (« tourmentée, dégradée, ..) en rythme ternaire • Hyperboles (« criminel » « séjour de ténèbres ») Vie insupportable -> sacrifiée Sacrifice ultime relève du suicide (héroïne Racinienne) • Refus de nommer Valmont comme Phèdre pour Oenone (Racine) • Silence devant son époux : « qui a lié ma langue, retenu mes paroles » (=aveu) - Oppositions entre « mari vertueux » et son « crime irrémissible » • Leitmotiv du châtiment, de la faute et du jugement « punir » « faute » vengeance