Parodie De Phedre

ANGOISSE – MAL ETRE – DESESPOIR : -Ronsard, Quatres premiers livres des odes, «Mignonne … la saison des za/la saison des za/ la saison des amours»(v7-9) : vision de la vieillesse apocalyptique, il est dans la fantaisie, l'humour. -Racine, Phèdre «je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue» : paraît consumer par la passion : registre pathétique. A la césure : deux mots s'opposent, antithèse → réaction apocalyptique + accumulation + asyndète + assonance en ''i'' + allitération en ''j'' et ''v''

toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une catharsis, sorte de purification des passions humaines. Exemple: Phèdre de Racine *Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue

tragédie doit inspirer pitié et terreur. Le spectateur doit pouvoir se libérer de ses passions grâce à ce qu’il appelle la catharsis . La tragédie classique : Les tragédies classiques les plus connues sont Andromaque (1667) ; Britannicus (1669) et Phèdre (1677) de Jean Racine. Les règles : La tragédie classique doit comporter 5 actes. L’acte I est celui de l’exposition, les actes II, III et IV servent l’action ; l’acte V est le dénouement. La règle des 3 unités : l’unité de temps (l’action se déroule

1. hagiographie 1.2. littérature chevaleresque 1.2.1. chansons de geste 1.2.2. romans courtois 1.2.2.1. romans antiques 1.2.2.2. romans celtiques 1.2.2.2.1. Tristan et Yseut 1.2.2.2.2. Marie de France 1.2.2.2.3. Chrétien de Troyes 1.2.3. parodie: Roman de Renart 1.3. fabliaux, contes et fables 1.4. cas spécial : Aucassin et Nicolette 2e Année 2. littérature dramatique 2.1. théâtre religieux 2.2. théâtre profane 2.3. fin moyen âge 3. littérature lyrique 3.1. poésie courtoise 3.2

PLATON, traduction de Jean-François Pradeau. LETTRES, traduction de Luc Brisson. MÉNEXÈNE, traduction de Daniel Loayza. MÉNON, traduction de Monique Canto-Sperber. PARMÉNIDE, traduction de Luc Brisson. PHÉDON, traduction de Monique Dixsaut. PHÈDRE suivi de « La Pharmacie de Platon » par Jacques Derrida, traduction de Luc Brisson. PHILÈBE, traduction de Jean-François Pradeau. LE POLITIQUE, traduction de Luc Brisson et Jean-François Pradeau. PROTAGORAS, traduction de Frédérique Ildefonse

joue dans cette scène laterreur du discours médical et imite ce goût pour l’exploit médical, pour la monstruosité de lamaladie : le corps du malade en un véritable défi jouissif pour le médecin2°) En même temps, l’imitation de Toinette est une parodie burlesque : il y a une certainedrôlerie dans la simplicité de Toinette, qui a quelques difficultés pour contrefaire le langagesavant des médecins. Du coup, en poussant le discours médical jusqu’à l’absurde, en ledélestant complètement de sa complexité

de travail: « Comment se forge les canons et comment on les dépasse? » Pistes: Groupements de textes autour du blason de la Renaissance à la Modernité Tableaux, photos de publicité, pastiches, parodies. Dominante: Lecture Textes/Images/ Oral : Débat Ecriture : travail/Commentaire/invention (parodie) GT  Courants esthétiques : Renaissance et Modernité Lecture personnelle obligatoire : La jeune fille à la perle de Tracy Chevalier  Recherche des tableaux qui sont évoqués dans le livre Histoire

tragique veut éveiller chez le lecteur (ou le spectateur, si on a affaire à une pièce de théâtre, un film, etc.) des 'sentiments nobles' : pitié, admiration. Beaucoup de tragédiens désirent que le lecteur trouve un enseignement dans son œuvre. Exemples : Phèdre de Racine, Tite et Bérénice de Corneille, Antigone de Sophocle… Le spectateur peut ainsi atteindre la catharsis (purge des passions), l'élève plutôt la catalepsie. Le registre polémique implique le lecteur dans un débat d'idées. L'auteur s'efforce

sophistes dans L'Assemblée des femmes (392), tandis que la veine utopique et fantaisiste triomphe dans Les Oiseaux (414) et Ploutos (388) Par la variété de ses thèmes, l'invention et la verve qu'il manifeste dans ses œuvres, la justesse de ses parodies et de ses allégories, Aristophane reste le plus grand poète comique grec : son style, toujours souple et élégant, n'exclut ni une violence parfois extrême du langage ni un lyrisme à la fois simple et puissant. http://fr.wikipedia.org/wiki/Aristophane

roman La Curée de Zola à travers lequel la notion de réécriture a déjà été abordée. En effet l’héroïne du roman, Renée, est selon Zola, la « Phèdre moderne ». La scène du chapitre V où les amants incestueux assistent à la représentation de la tragédie de Racine met en évidence la dégradation du modèle classique, ce qui permet de traiter les notions de parodie et de burlesque et de s’interroger sur les intentions de l’auteur. Mais la curée trouve sa représentation symbolique dans la scène de pillage