Parodie De Phedre

dans ce va-et-vient entre les centres nerveux de la grève : Bamako – Thies – Dakar. Chaque ville développe ainsi des particularités langagières. Des objets quotidiens aux titres de famille ou de respect en passant par des termes péjoratifs pour parodier le Blanc, les nombreuses intrusions des langues locales participent au pittoresque du récit. Ainsi le bambara de Bamako et le wolof de Thiès et Dakar complèteront-ils l’absence d’un vocabulaire français incapable de traduire l’idée et la portée du

Palatinus ; bon exemple de ces œuvres spectaculaires. p 150. 2. La subversion comique Bien des fabliaux [texte caractérisé en général par sa brièveté, sa grossièreté et sa volonté de produire un effet comique. Plaisir parodie et satire. Personnages récurrents] comportent déjà des éléments de mise en scène (mimes probables des jongleurs pour donner plus de vie aux textes ou division des rôles : narrateur/acteurs). Les mystères employaient différents corps de métier

familier afin d’aboutir à un effet comique. (ex. traditionnels : la Batrachomyomachie attribuée à Homère, Le Lutrin de Boileau). • le registre satirique fait de dénonciation souvent associée à l'humour qui est une prise de distance amusée ou à la parodie qui reprend les procédés d'écriture pour se moquer, ou encore à l’ironie qui consiste à vouloir faire comprendre le contraire de ce que l’on dit et repose donc sur l’implicite en jouant de figures de rhétorique comme l’antithèse, l’oxymore et l’antiphrase

les grecs inventent l’art dramatique avec la tragédie, Antigone de Sophocle est une des plus reconnue encore aujourd’hui. Au XVIIe siècle, deux milles ans plus tard, les pièces tragique sont toujours aussi populaires et Racine fait un triomphe avec Phèdre, une des ses nombreuses tragédies. 2) Certes cette détresse fascine mais nous oppresse comme dans la vie et spontanément apparaît le besoin de surmonter la tragédie. Le style littéraire qui nous offre cette échappatoire est la comédie. Ces

leur unité dans le projet d’utilité et de moralité exprimé dans la Préface. Même si bien souvent il s’inspire des modèles antiques d’apologues (Phèdre, Ésope), La Fontaine s’en démarque merveilleusement et revendique un réel art de la fable. « Le Lion et le Moucheron » en est une illustration particulière : un récit éloquent qui met en scène une parodie épique. Après nous être intéressés au déroulement et à la structure de la fable, nous analyserons la manière dont La Fontaine personnifie ses personnages

spécifique.L'ode : Emprunté par Ronsard à la poésie de la Grèce Antinque, elle se caractirise par des vers courts et des strophes d'égales longueurs, en nombre variable. Elles priviligient le lyrisme.Les fables : Elle apparaissent dans l'Antiquité (Esope, Phèdre) et est d'abord déstinée à l'enseignement des enfants. Elle contient généralement à la fin une morale à visée didactique. Enfin, La Fontaine en fait un genre poétique à part entière.La satire : C'est un poème argumentatif emprunté à l'Antiquité (Horace

traduites par Victor Cousin Tome sixième Phèdre | Notes | Notes Additionnelles |◄   Lachès |Index |Ménon   ► | Platon PHÈDRE, OU DE LA BEAUTÉ. Dialogue traduit par Victor Cousin SOCRATE, PHÈDRE. [227a]SOCRATE. Où vas-tu donc, mon cher Phèdre, et d’où viens-tu ? PHÈDRE. Socrate, je quitte en ce moment Lysias, fils de Céphale, et vais me promener hors des murs

liberté du langage ; en effet lorsque l’on veut dire quelque chose nous pouvons l’exprimer de mille façon car ce qui compte c’est le corps, l’intonation de la voix et l’expression du visage. L’auteur peut également aller au bout de la tragédie, dans Phèdre de Racine par exemple on est face à une suite d’éléments tragique pour le personnage principal et les personnages secondaires, les amours déchirés, les tentatives de suicide, les fausses déclarations de mort s’enchainent jusqu'au décès du personnage

une énorme distance par rapport à lui. Ce retour aux sources mêmes du genre lui permet de se ménager un espace d’autonomie par rapport aux autorités de son siècle et aux jugements de la critique. Dans la préface des Fables de 1668, les autorités de Phèdre et de Socrate lui servent d’abri contre le verdict de Patru interdisant aux fabulistes l’usage du vers4. De même, dans les Contes (Préface, 1665), Horace et l’Arioste (considéré à cette époque déjà comme un classique) sont allégués successivement

avec un égal succès le fameux Tabarin sur ses tréteaux du Pont-Neuf. Sainte-Beuve, Tabl. hist. et crit. de la poésie fr. et du théâtre fr. au XVIe s., 1828, p. 252. − Spéc., POÉSIE. Genre burlesque. [En France, aux environs des années 1640-1660] Parodie généralement en vers dont le propos était de travestir de manière comique a) soit le plus souvent une œuvre de style, noble, en prêtant aux héros des actions et des propos vulgaires et bas : Scarron a mis l'Énéide en vers burlesques (Besch. 1845);