Pasolini

Bibliographie – – – – – – – – – – – – – – – Alain Bergala Hervé Bazin Jean Mitry André Labarthe Jean Narboni François Truffaut Jean-Luc Godard Eric Rohmer Gilles Deluze Serge Daney Michel Marie Luc Mouillet Antoine de Baecque Pasolini Jean-Louis Leutrat La genèse du cinéma moderne a. Le contexte La modernité est ce qui rompt avec les modèles en cours, qui va à l'encontre du classique. Cependant, on ne peut pas dire qu'il existe un monde moderne et un monde classique. Etre

nouvelle vague (Doillon...), ils ont pris d'une part, le flou entre fiction et réalité, et d'autre part, les portraits de cellules familiales précaires. De plus, les film de Matthias Luthardt, Pingpong, n'est pas sans rappeler le fameux théorème de Pasolini. On commence également à trouver, parmi ces films sortis récemment, des thèmes récurrents. La famille, par exemple, dans son dysfonctionnement; plus précisément, ces cinéastes s'intéressent à sa destruction sous son harmonie apparente. C'est

s’est formulée en d’autres termes que pour les Tragiques grecs l’énigme de l’existence humaine» (Vernant, 1988: 53). Corneille et Voltaire oublient la charge tragique, concernant surtout le personnage de Jocaste, alors que dans Œdipe roi, Pier Paolo Pasolini montre un Œdipe vieilli, jouant de la flûte devant une usine sous le porche d’une cathédrale, prenant la figure du poète, peut-être même du prophète du marxisme. Tandis qu’Igor Stravinski, dans son opéra Œdipus Rex (1927) , tire du mythe hellénique

Koltès et Chéreau), dans presque tout Mesguich, ou Lavaudant..., la pointe du spectacle semblait s'y retourner contre le spectacle même, déshabiller la mécanique ou accuser notre regard complaisant. (Au cinéma, Cabaret. Pire, ou meilleur: Salo de Pasolini.) Palazzo mentale, Grenoble 1976: c'était au beau temps des Situs, Lavaudant venait de mettre en scène le Rapport Censor "sur les dernières chances de sauver le capitalisme en Italie", Palazzo fut son Manifeste, très froid, purement visuel, un tombeau

Giorno", 3 febbraio 1965, poi in Una pietra sopra, Einaudi, Torino, 1980 1. Comprensione generale Quale fu l’occasione per Calvino di scrivere questo articolo? 2. Analisi e interpretazione 2.1Quali sono le principali obiezioni di Calvino a Pasolini? 2.2 Analizza il primo paragrafo nel quale nel quale l’autore trascrive un discorso in gergo burocratico. 3. Approfondimento Il neologismo inventato da Calvino, “antilingua”, può essere considerato sinonimo di “burocratese”? Vale ancora oggi la

Théorème En 1978, Antoine Vitez crée la surprise en confiant le rôle de Tartuffe au beau Richard Fontana. Tel le héros du film de Pasolini Théorème, il “séduit” toute la famille, et met au jour les contradictions des uns et des autres. « C'est le salut lui-même qui est une imposture » Il y a pour moi une parenté fondamentale entre Tartuffe et l'admirable Théorème de Pasolini. La morale du film est ambiguë. Après tout, le jeune homme de Théorème, qu'a-t-il apporté au monde : la destruction ou l'espoir

l’esthétique du surréalisme (qui lui fit frôler l’exclusion de l’Université), à ses pièces de théâtre (notamment L’Arialda, retirée de l’affiche en 1961 « pour turpitude et trivialité »), en passant par ses interventions de nature éthique, succédant à Pasolini dans la première page du Corriere della Sera. Pourtant, les hommages qui lui sont rendus sont nombreux : depuis Visconti qui s’inspira, en 1960, de son recueil Il ponte della Ghisolfa pour son film Rocco et ses frères et qui monta deux de ses pièces

bonheur (The Sound of Music) (1965), de Robert Wise, bien plus mythique. Signalons que l’opéra a également trouvé sa place sur grand écran avec notamment Carmen (1984), de Francesco Rosi, avec Placido Domingo, et Médée (Medea) (1969), de Pier Paolo Pasolini, avec Maria Callas. Enfin, il serait injuste de ne pas mentionner la gigantesque production de films indiens dont la tradition veut qu’ils soient tous des comédies (dramatiques) musicales. Mother India (Bharat Mata) (1957), Lagaan (2001), de Ashutosh

catégorie d’écrivants qu’on ne peut pas lier à la précédente mais qui a contribué à reconstruire avec un stylistique et une poétique différente, une version de la vérité sur l’honte du fascisme et du nazisme : Primo Levi, Umberto Eco , Pier Paolo Pasolini, Carlo Emilio Gadda, Carlo Cassola, Giorgio Bassani, Emilio Lussu , Elio Vittorini, Dino Buzzati, Elsa Morante,Romano Bilenchi, Natalia Ginzburg, Giovanni Arpino, Goffredo Parise. Introduction C’est grâce au « Giallo Mondadori », célèbre

DRAMATIQUE PARNAS dédiée presque exclusivement au répertoire contemporain. Animée par un souci constant de travailler une matière toujours en prise avec le monde, elle s’attache à faire entendre l’écriture d’auteurs comme Dubillard, Copi, Frisch, Py, Pasolini, Rebotier, Valletti... Quelques “classiques du XXème siècle” jalonnent son parcours, tel que Brecht ou encore des auteurs de référence -sans cesse à interroger- que sont Molière, Shakespeare, Tchekhov. Bernard-Marie Koltès est son auteur fétiche