Pasolini

oui ou non, la place de l'Autre ?19 En effet, l'épouse d'Amable refuse qu'un petit autre prétende savoir à sa place, ce qu'il en est d'elle comme sujet de son désir, de l'objet de son désir. L'étranger ici, contrairement à celui du Théorème de Pasolini, est incarné et reconnu comme petit autre, sujet manquant20. En proie à l'éthylisme, il donne à voir sa défaillance. Il boit à l'excès, boit comme un trou, meurt de soif et comme Éphrem meurt noyé. Il ne s'en cache pas, le poison alimente mais atténue

cinématographique passe donc par un réalisme sobre et dépouillé qui s’attache aux petites gens, au peuple que cet ancien prolétaire connaît intimement. Comme les maîtres italiens du néo-réalisme encore – Rossellini, Visconti, Rosi, De Sica ou, plus tard, Pasolini –, qui doivent s’affronter aux douloureuses questions de la reconstruction, identitaire y compris, au sortir de la seconde guerre mondiale qui a laissé une Italie d’autant plus pantelante qu’elle est la proie d’un grand jeu stratégique entre grandes

Bercut. En 1991, il entame sa collaboration avec Stanislas Nordey et signe pour lui de nombreuses scénographies. Au théâtre, c'est pour Bête de style de Pier Paolo Pasolini, La Dispute de Marivaux, Tabataba de Bernard Marie Koltès, Calderon de Pier Paolo Pasolini, La Conquête du Pôle sud de Manfred Karge, Pylade de Pier Paolo Pasolini, La Vraie vie d'Hector F de Stanislas Nordey, Vole mon dragon de Hervé Guibert, Splendid's de Jean Genet, Ciment de Heiner Müller, Le Songe d'une nuit d'été de William

fiction littéraire, et de conjurer la tentation de la réduire à la production d’un message. On pose donc la question : qu’est-ce qui fait qu’Œdipe a pu être remis en scène par Voltaire et par André Gide et par Alain RobbeGrillet (Les Gommes) et par Pasolini ? Il faut aussi tenir compte des formes de réécriture que sont les mises en scène. J’avancerai trois raisons. 1. On dit « le mythe d’Orphée », on raconte le « mythe des Atrides ». Illusion de langage ! En effet, où en existe-t-il un récit cohérent

dans un étrange passé/présent qui s'apparente à du direct. On pourrait citer cent exemples de ces emprunts aux modes de fonctionnement de la Radio et de la Télévision par des cinéastes modernes. Nous en verrons quelques uns, de Bergman à Resnais, de Pasolini à Tarentino, de Allen à Moretti, de Rohmer à Cassavetes, de Guitry à Demy en passant par Minnelli, Kitano, les Dardenne, Apichatpong Weerasethakul et bien d'autres. Cela nous amènera à construire une nouvelle histoire et une nouvelle définition esthétique

des manières de présenter pour raconter une histoire, faire un certain nombre de plan (découpage technique)D’une certaine manière, avant de faire le film, on propose une écriture de film avant de le tourner. « C’est la langue écrite de la réalité »(Pasolini). On rentre à l’intérieur et organise le regard. Le découpage est une projection préalable de la réalité, un agencement particulier de la réalité. Ce découpage est en fait extrêmement fondé sur une relation métonymique, synecdotique à la réalité

couvrir trois aspects: les divers représentations du Christ, l'influence et l'action de l'Église catholique et, finalement, l'apport cinématographique et intellectuel des cinéastes «spiritualistes» (Bresson, Bergman) et «irrévérencieux» (Bunuel, Pasolini, Fellini). À lui seul, le premier thème aurait largement pu faire l'objet d'un numéro complet tant les visages et les points de vue se sont bousculés: Jésus-Christ fut l'un des personnages historiques les plus représentés au cinéma. On revient également

revendiqué par la gauche (car si l'on prétendait changer quelque chose à l'ordre des choses et des rapports sociaux c'était dans l'espoir de contribuer à l'émancipation des classes les plus défavorisées), ce changement est devenu de droite, au sens ou Pasolini parlait déjà de révolution de droite, puisqu'il vise désormais à consolider le pouvoir de la classe qui dans notre société est la mieux placée pour récolter les fruits de la croissance comme ceux de la crise. Pour l'heure, une fois levée l'hypothèque

janvier-juin 2006; réédité dans Esprit, février 2008. La Ville franchisée : formes et structures de la ville contemporaine, Éd. de la Villette, 2004. «Là où on pense que la ville finit, et où en fait elle recommence.» Ouvert par ces quelques mots de Pasolini, le livre décrit et analyse les formes d’urbanisation apparues à partir des années 1960, époque à laquelle les villes étaient urbanisées pour l’automobile. À ces formes nées des logiques d’un urbanisme de secteur, l’auteur oppose le principe de la

Marcel OPHULS : Gérard OURY : Franck OZ : Yasujiro OZU : Geog Wilhem PABST : Marcel PAGNOL : Alan PAKULA : Alan PARKER : Midnight express (1978) Fame (1980) L’usure du temps (1982) Pink Floyd, the wall (1982) Birdy (1985) Pier-Paolo PASOLINI : L’évangile selon St Mathieu (1965) Théorème (1967) Le Dé Cameron (1971) Les contes de Canterbury (1972) Coups de feu dans la Sierra (1962) La horde sauvage (1969) Les chiens de paille (1971) Pat Garrett et Billy the Kid (1976) Le gaucher (1958)