Passage Tragique Dans Antigone

qu’Apollinaire et Marie Laurencin partageaient leurs amours. La décasyllabe est rompue ce qui met en valeur la modernité de la poésie d’Apollinaire. Vers 5 et 6, ces deux vers se répéteront comme un refrain dans tous le poème et le passage de singulier au vers 5 à pluriel vers 6 montre la solitude du poète.2Les mains dans les mains restons face à face Tandis que sous Le pont de nos bras passe Des éternels regards l’onde si lasseVienne la nuit sonne l’heure Les jours s’en vont je demeureVers

Les mythes sont souvent la source d'inspiration de nombreux auteurs, comme Antigone de Anouilh, Don Juan de Molière, ou encore Electre de Giraudoux. Ces mythes sont clairement cités et on les nomme de réécriture, mais de quoi s'agit-il lorsque le mythe est latent ? Nous ne pouvons nous empêcher de remarquer de claires similitudes entre la relation de Monsieur de Sainte et Colombe et sa défunte femme et le mythe d'Orphée et Eurydice, pourtant le poète musicien n'est jamais nommé dans cette œuvre,

bien qu’il (préférer) découvrir la capitale librement, comme un aventurier. 2. Relevez les passages qui rapportent des paroles, et précisez s’il s’agit de : style direct, indirect et indirect libre après avoir défini chacun de ces procédés. Quel procédé est le plus largement utilisé par le narrateur, comment l’expliquez-vous ? Quelle impression cherche-t-il à susciter chez le lecteur ? 3. Relisez ce passage, et dites comment sont rapportées les pensées de Créon. « (…) c’était une révolution ! Si le

animaux, 1984 de G. Orwell, Fahrenheit 451 de Bradbury… • Mais recourez aussi à d’autres genres : – pièces de théâtre à teneur argumentative : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ; Marivaux, L’Île des esclaves, la Nouvelle Colonie ; Anouilh, Antigone ; Ionesco, Rhinocéros… – romans : Hugo, Les Misérables ; Zola, Germinal ; Camus, La Peste… Le théâtre « TOUT EST POUR LE PIRE… » • DISSERTATION • SUJET La poésie 27_FRA070631_07C.fm Page 191 Lundi, 30. juillet 2007 2:23 14 Amorce

athéniennes et décide d’y mettre la tragédie. Le personnage de Thespis reste semi-légendaire. Solon, semble-t-il, s’emporte contre ses mensonges : pour bien des critiques, c’est que le sage pressent que par le recours aux mythes héroïques, le poète tragique pourrait se mêler de politique actuelle. Ces dernières considérations nous amènent à insister sur un second aspect du contexte (non pas seulement rituel) dans lequel naît la tragédie : avec l’initiative de Pisistrate, qui cherche, avec les concours

La tragédie au fil des siècles Née dans la Grèce antique, la tragédie est sortie du culte de Dionysos et du dithyrambe. La tragédie antique se caractérise par une structure forte, composée de passages dialogués et de passages chantés. Un prologue précède l'entrée du chœur (la parodos). L'action se développe ensuite en trois épisodes entre lesquels le chœur chante les stasima et se termine par l'exodos (exode). Le texte est réparti entre le chœur, placé dans l'orkhêstra, qui commente l'action et

de contenance, de sensualité … Le rire le plus retouvré dans la comédie est le fou rire, qui est un rire incôntrôlable. Le rire traduit des émotions très diverses (bien être, gêne, plaisanterie et moquerie, débordement de joie ou déséquilibre passager, allégresse ou folie) Dans un second temps, on peut voir que cette réponse est pourtant à nuancer, car les apects comiques sont, la plupart du temps, au service d’une reflexion plus profonde. La comédie est un tramplin pour faire véhiculer des

nouvelles à la revue antihitlérienne Marianne et hébergé en 1942 la femme d'André Barsacq, Mila, qui était juive, pendant les persécutions antisémites. Des tracts incitant à la résistance ont été diffusés après une des représentations de sa pièce Antigone. Vision du monde parfois considérée comme pessimiste parce que ses pièces s’intéressent souvent au thème de la médiocrité humaine, avec des dénouements souvent ambigus, ce qui n’empêche pas la présence d’humour et d’ironie parfois. Médée a été

et devient un "monstre naissant". Une psychologie conventionnelle * Britannicus est un amant inquiet, prêt à douter (II, 5) mais passionné (III, 7), un jeune homme brave (III, 8) mais naïf. * Junie a le même profil : elle est l'héroïne tragique type. Tous deux correspondent à un schéma récurrent chez Racine : l'innocence persécutée. Contrairement à la définition d'Aristote, qui veut que les héros ne soient "ni absolument coupables, ni totalement innocents", Britannicus et Junie incarnent

représailles se succèdent. Florence Dupont dans L’Insignifiance tragique explique que dans l’œuvre d'Eschyle « se venger, ce n’est pas punir et encore moins se laisser aller aux excès de la colère, mais rétablir l’honneur perdu d’un homme et de son clan. ». Dans Agamemnon, il est question du retour du roi triomphant de la prise de Troie, puis du meurtre de ce dernier par sa femme Clytemnestre. Nous allons nous concentrer sur un passage précis de la pièce où s'affrontent le chœur et Clytemnestre, qui