Patois

appelle sur lui la punition du Dieu. Don Juan, impassible, se prépare à l’enlèvement de la fiancée. Acte II Scène 1 : Pierrot, Charlotte Le paysan Pierrot raconte à Charlotte, sa fiancée, dans un patois de fantaisie, comment il a sauvé deux hommes du naufrage. On comprend que ces derniers ne sont Don Juan et Sganarelle, qui ont échoué dans une entreprise d’enlèvement antérieur et se retrouvent dans une chaumière à devoir se rhabiller. Don Juan n’a

alors que la nécessité proprement politique d’une « langue nationale » commence à se faire sentir, les « patois » apparaissant à la fois comme des archaïsmes et un obstacle à la diffusion des idées nouvelles. Le 30 septembre 1793, dans un rapport présenté devant le Comité de l’instruction publique, l’abbé Grégoire demande qu’on fasse disparaître « insensiblement les jargons locaux, les patois de six millions de Français qui ne parlent pas la langue nationale », en alléguant la nécessité « d’extirper

l’ignorance « je ne sais pas » « si c’est pour railler de moi » ; « Elles sont noires comme je ne sais quoi ! » ; « Si j’avais su », puis « je ne sais comment faire quand vous parler ». C’est une jeune fille simple, elle reprend donc les mots du patois tant elle est submergée par toutes ces flatteries. Donc la stratégie de Don juan est efficace une proie facile. Se dégage alors un portrait de Don juan. II/ Le portrait de Don Juan Donc à travers ses actes, on peut repérer le caractère de

ses Prévôts y seraient Pour régler la cérémonie, Et pour placer la compagnie. Jugez si chacun s'y trouva. Le Prince aux cris s'abandonna, Et tout son antre en résonna. Les Lions n'ont point d'autre temple. On entendit à son exemple Rugir en leurs patois Messieurs les Courtisans. Je définis la cour un pays où les gens Tristes, gais, prêts à tout, à tout indifférents, Sont ce qu'il plaît au Prince, ou s'ils ne peuvent l'être, Tâchent au moins de le parêtre, Peuple caméléon, peuple singe du maître, On

temps les nuances régionales et l’aspect religieux de cet extrait puis dans un second temps les éléments propices au fantastique. Barbey d’Aurevilly, dans cet extrait comme dans l’intégralité de son œuvre l’Ensorcelée, choisit de conserver le patois normand (« épanté », « choeuret », « ardé », « vironnaient », « foui », « esquelette » … ). La conservation du vocabulaire normand apporte ici un aspect véridique au récit tout en laissant au conteur ses particularités régionales. Par ce choix, l’auteur

veux pas ressembler a ces messieurs musclés, en grosse voiture de qui toute les filles sont "folles" ??? Cela fonctionne aussi dans l'autre sensé, a quoi ressemble la princesse et son prince charmant ??? Un peu de bide? un accent qui vient de son patois? Sur un cannason gris? Ou alors un joli prince avec des boucles d'or, une taille de guêpe, une voix sans accent, un joli cheval blanc pour nous emmener loin? La pub que nous avons si souvent niée a fini par nous corrompre tellement profondément que

grande culture. Guy et sa mère ont une relation très proche. L'enfance de Guy se déroule principalement dans la maison « Les Verguies », en pleine nature. Il vit entre mer et paysages de campagne, et s'initie à de nombreux sports. Il pêche et parle le patois local. A 13 ans, Maupassant devient pensionnaire à l'Institution ecclésiastique d'Yvetot. Ses premières années de formation sont donc marquées par le catholicisme, ce qui va l'influencer par la suite. Assez hostile à la religion, il finit par être

de l’oralité surtout dans le milieu jeune par ce que ce sont les jeunes qui ignorent la place et l’importance de l’oralité en Afrique actuelle. Aujourd’hui beaucoup de jeunes sont acculturés, ils ne savent même pas construire une phrase dans leur patois, ils n’ont pas un conte en tête, ils n’ont un proverbe en tête, ils n’ont pas la sagesse africaine qui se transmet par le billet des contes, des proverbes, etc. Les jeunes sont manqués de respect en vers la société, en vers leurs parents ; il ya

l’acte I, scène 4 ou à l’acte III, scène 4, avec des mimiques suggérées par les apartés, ou le rire forcé. On retrouve les personnages comiques chers à Molière : le valet, ici doublé du paysan. Ces rôles lui permettent de jouer sur les accents, le patois, les fautes de langue, tels « les biaux messieurs » dont parle Georgette. Mais la pièce comporte les principales caractéristiques du comique de mots, à commencer par le « bon mot » d’Agnès cité à l’acte I, scène 4 par Arnolphe : « si les enfants qu’on

les humains: «rugir» (v. 16) et «antre» (v. 13). Cependant, il y a aussi des similitudes: «compliments de consolation» (v. 4), «affliction» (v. 5) donc des condoléances et la souffrance du lion, exprimée à la manière des humains: «cris» (v. 12), «patois» (v. 16) Manifestement, tout le monde veut se trouver aux funérailles: «Jugez si chacun s’y trouva» (v. 11). Le temps et le lieu sont donc imprécis mais l'action dénonce les moeurs de la cour et des contemporains. b) Les personnages On trouve