Paul Eluard Composition Liberte

  LES MAINS LIBRES, PAUL ELUARD & MAN RAY RESUME                                                            Les   Mains   libres   est   un   recueil   poétique   de   Paul   Eluard,   qu’a   illustré   son   ami   le   peintre   surréaliste   Man  Ray,  et  paru  en  1937.  Ce  recueil  est  une  parfaite  illustration  de  la  démarche  et  des

DESCRIPTION : L’introduction finie, je vais décrire l’œuvre suivant la forme de la composition. Cet immense tableau horizontal extrêmement allongé réunit 7 figures ou groupes de figures. La composition forme un grand triangle qu’on appelle composition pyramidale. Au centre se tient un cheval blessé, le cou douloureusement contorsionné vers la gauche et la gueule déchirée par un râle d’agonie. Sur la partie du gauche de la composition :

DESCRIPTION : L’introduction finie, je vais décrire l’œuvre suivant la forme de la composition. Cet immense tableau horizontal extrêmement allongé réunit 7 figures ou groupes de figures. La composition forme un grand triangle qu’on appelle composition pyramidale. Au centre se tient un cheval blessé, le cou douloureusement contorsionné vers la gauche et la gueule déchirée par un râle d’agonie. Sur la partie du gauche de la composition :

aberrants et ne lui a consacré qu'un paragraphe de six lignes. Faut-il se satisfaire de cet aveu d'impuissance ?   1. On peut d'emblée justifier le titre des mains libres par le fait qu'il semble s'agir d'un dessin automatique laissant aux mains toute liberté pour tracer les lignes qu'elles voulaient, l'équivalent en somme de l'écriture automatique à laquelle se sont adonnés les écrivains surréalistes à partir des premières expériences d'André Breton et de Philippe Soupault. Les peintres, de même, ont

Ray et de Paul Eluard ; un plasticien et un poète connus pour leur participation active au mouvement surréaliste. Ce mouvement est né à Paris sous l'impulsion d'André Breton grâce à son Manifeste de 1924. Dans ce recueil, cette collaboration est d'autant plus originale car ce sont les poèmes qui illustrent les dessins, ce qui est déjà en soi un signe d'appartenance à ce mouvement. Il semble donc légitime de se demander en quoi ce recueil peut être qualifié de surréaliste ? C'est la liberté sous toutes

surréalisme. Dans le premier groupe surréaliste on trouve avec d’autres Paul Eluard et Man Ray, tous deux issus, comme André Breton, de la mouvance Dada. Eluard a plusieurs fois collaboré par l’écriture à des œuvres à quatre mains, réunissant en un même recueil œuvres plastiques (dessins ou photos) et poèmes. En 1937 il publie avec Man Ray, le recueil Mains libres. Man Ray a d’abord dessiné et envoyé ses dessins pourvus d’un titre à Eluard qui, lui, a écrit des textes poèmes en vis-à-vis des crayons de

de 50 années d’existence Le surréalisme émane d’un groupe se réunissant en des lieux précis, publiant des revues, organisant des expositions, rédigeant des manifestes. Les gens admis dans ce groupe pouvaient être exclus par André Breton. Sa composition a donc varié mais, d’un bout à l’autre de son existence, il fut inspiré et dominé par André Breton. C’est lui qui, en des textes théoriques clairs de style classique, a défini la doctrine. C’est lui qui a maintenu l’union des personnes et la totale

premier livre est le silence de la mer publié par Vercors. Avec ces poème, il s'agissait de renouer avec la tradition française, cela permettait un espace de liberté. Dans le recueil L'honneur des poètes publié entre 1943 et 1944 qui fut divulgué clandestinement ou l'on retrouve des poète très connus de la résistance comme Louis Aragon, Paul Eluard, Robert Desnos ou encore Francis Ponge. Les poètes qui publiait durant la résistance utilisaient des pseudonymes comme celui Hormidas Beloeil pour Robert

écrivains. Voici ceux qui ont le plus marqué le mouvement surréaliste.Les artistes surréalistes ont réalisé des oeuvres d'art qui ont marqué l'histoire de l'art par leur profondeur et leur beauté. Le premiers écrivains ayant adhéré au mouvement furent Paul Eluard, Louis Aragon, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos... Les artistes s’inspirent de l’œuvre de Giorgio De Chirico, unanimement reconnue comme fondatrice de l’esthétique surréaliste. Dès 1924, Max Ernst, Jean Arp et Man Ray adhérent au mouvement

Guernica » Pablo PICASSO SOMMAIRE I- INTRODUCTION II-  BIOGRAPHIE DE PABLO PICASSO III- « GUERNICA »: UNE ŒUVRE ENGAGEE 1- Présentation de l’oeuvre 2- Contexte historique et artistique IV- ANALYSE L’ŒUVRE 1- Les couleurs 2- La lumière 3- La composition 5- Les formes V- DESCRIPTION DES FIGURINES 1- Le cheval 2- Taureau 3- L’oiseau 4- La femme et l’enfant 5- Le soldat mort 6- Le personnage dans les flammes 7- La femme qui fuit 8- La femme à la bougie 9- La lampe VI- CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE Guernica