Paul Eluard Composition Liberte

« J’ai oublié l’art de pétrarquiser »). Recommandations : pour aborder ce sonnet (comme n’importe quel sonnet d’ailleurs), il est impératif de connaître la structure de ce type de poème (cf. votre manuel, éléments de versification, page 217). Composition strophique du sonnet : sonnet de facture régulière, en décasyllabes, comportant deux quatrains à rimes embrassées, suivis de deux tercets à rimes suivies puis croisées. Problématique : sensualité et lyrisme, expression de la fragilité des sentiments

guerre, profiter du nihilisme intellectuel ambiant pour saper les bases d’un art bourgeois totalement déconsidéré. Tout ceci ayant pour but de démocratiser l’art. • Pour cela, ils vont chercher à libérer et explorer le langage. En 1920, Éluard est le seul du groupe à affirmer que le langage peut être un « but », alors que les autres le considèrent surtout comme un « moyen de détruire ». Il va, progressivement, y avoir une quête d’un eldorado du langage et de la pensée : comme le résume

confond le réel avec la pauvre perception qu'il en a ; contre la logique, « la plus haïssable des prisons » (Breton) ; contre l'écrasement social ; contre la littérature, si elle se borne à exprimer ce qui est déjà là. En même temps, cette conquête de liberté doit chercher de nouveaux supports – le tract, par exemple –, et elle se rêve collective, illustrant le mot du comte de Lautréamont : « La poésie doit être faite par tous. » Mouvement de révolte Si le surréalisme a des origines historiques et esthétiques

1926, dont il détruira la plus grande partie des exemplaires. Au début de l’année 1929, René Char fonde la revue « Méridiens » avec André Cayatte (trois numéros). En août, il envoie l’un des vingt-six exemplaires d’Arsenal, publié à Nîmes, à Paul Éluard qui vient lui rendre visite à l’automne à L’Isle-sur-la-Sorgue. À la fin novembre, René Char arrive à Paris, rencontre Louis Aragon, André Breton, René Crevel, adhère au groupe surréaliste et publie en décembre Profession de foi du sujet dans le

cubisme: en 1906, à l’âge de vingt-six ans, Picasso décide d’abandonner la peinture réaliste qui est liée à l’apparence extérieure des | |objets. Il entre dans une nouvelle phase marquée par l’influence des arts grecs, des arts africains et de Paul Cézanne. Il commence à peindre les visages | |comme si c’étaient des masques, en géométrisant le réel et en multipliant les points de vue pour représenter un objet. Les objets sont fragmentés en | |plusieurs facettes permettant de les

monde, il se faut l’un l’autre secourir Si ton voison vient à mourir C’est sur toi que le fardeau tombe . La Fontaine, « le Cheval et l’âne », Fables III. L’image poétique 1) Donner à Voir C’est la démarche fondamentale 2 la poésie (selon Paul Élouard). Pour cela le poète utilise l’image renovée qui provoque des associations nouvelles. Les métaphores, allégories = donc essentielles. « Soleil cou coupé » (« Zone », Alcools), ainsi Apollinaire conclue son parcours circulaire ds Paris.

la consacrant uniquement à Paul éluard (groupement de textes ou étude d’une oeuvre complète), puisque ses poèmes que j’ai choisi d’analyser ici, proviennent tous d’un fac-similé de l’édition originale du recueil intitulé Au Rendez-vous allemand, publié aux éditions de Minuit en 1945. Enfin, on peut aussi décider de n’étudier que les poètes de la Résistance à proprement dit. Mais le plus simple, c’est quand même de faire comme vous voulez (profitons de la liberté pédagogique qui nous reste

fabriquer poudres et explosifs. | |Mais un seul mot : Liberté a suffi à réveiller de vieilles colères | | |15 |Et des millions de Français se préparent dans l’ombre à la besogne que l’aube proche leur imposera. | | | |Car ces cœurs qui haïssaient la guerre battaient pour la liberté au rythme des saisons et des marées, du jour| |

les bouches sont ouvertes et expriment l'effroi, la terreur ou la douleur, les personnages hurlants sont tournés vers le ciel, position qui accentue l'expression intense des visages. Le cheval bléssé Placé au centre de la composition, il symbolise le peuple. La liberté est mourante. La lance qui transperce le flanc du cheval rappelle celle qui blesse la poitrine du Christ. La crucifixion est le modéle exemplaire de la souffrance et de l'agonie. Le taureau Le taureau est un symbole de la

contour. -la jument blessée : c’est le centre de la composition. Il symbolise, d’après Picasso, le peuple. Une lance transperce son flanc d’une blessure mortelle, comme un rappel de celle qui blessa le Christ : la liberté est agonisante. Comme pour la mère qui porte son enfant mort, la bouche largement ouverte et la langue pointue traduisent la douleur. -la femme tenant la lampe : cette femme surgit de la droite vers le centre de la dite composition. Elle tient une petite lampe à pétrole. L’allongement