Paysage Avec Figures Absentes

de récits intitulé Les Vrilles de la vigne, écrits souvent intimistes qui reflètent sa vie agitée après l’échec de son mariage. En 1930, elle livre un récit autobiographique, Sido, dans lequel elle se penche sur son enfance en rendant hommage à la figure marquante de sa mère. Ces deux œuvres ont pour point commun d’exprimer une célébration du monde qui prend sans doute sa source dans le rapport si particulier de sa mère à la nature : « Toute présence végétale agissait sur elle comme un antidote »

à ses besoins, mais que cette obligation contrarie. Le personnage romantique s’oppose également au rationaliste : à l’inverse de celui-ci, celui-là est exalté ; il souhaite rêver. En effet, le romantique se lance toujours à la recherche d’un idéal absent du monde physique. Rejetant les règles trop formelles du rationalisme, le romantisme veut, ainsi, mettre au premier plan les sentiments humains. On peut dire que le romantisme est la réaction du rationalisme, qui ne permettait pas au lecteur de s’évader

de la guerre (1913-1916) Calligrammes Re Guillaume Apollinaire Édition d’Isabelle Schlichting Prenez des lettres, des mots, des phrases. Disposezles sur une feuille blanche de façon que les phrases, les mots, les lettres composent des figures… Alors que la guerre de 14-18 accable le monde, dans le même temps, l’esprit nouveau surgit et souffle sur la poésie avec enthousiasme. Le poète-soldat Apollinaire ouvre des horizons : du jamais vu et du jamais lu. ISBN 978-2-7011-4881-6 128 pages

clairement positive. De plus, « vénéneux » ne peut s'appliquer directement à « pré » d'un point de vue sémantique. On a donc une hypallage. On parlerait plutôt d'un champignon vénéneux ou là en l'occurrence d'une fleur vénéneuse. Le pré, c 'est un tout : figure de style de la métonymie. C'est un pré de fleurs vénéneuses, les colchiques. Finalement, ce vers qui n'en a pas l'air contient un langage poétique très fort : c'est à dire que malgré le vocabulaire très simple, presque trivial, les procédés de

Voici les faits, qu’Apollinaire a racontés à Madeleine Pagès dans une lettre qui figure aux pages 167-180 de notre édition. Je vous engage à lire intégralement la lettre (c’est une mine de sujets de dissertation...) et à vous reporter aux pages 174-178 pour le récit de cette histoire qu’il qualifie lui-même de « singulière, incroyable

expérience désespérée et dégradée de rencontre et d’union. Du vers 27 à la fin, nous analyserons son retour à la solitude 1-16 l’émigrant double du poète .Vers 1 C’est un vers qu’il convient d’isoler puisqu’il réunit en un même énoncé la figure du poète («  tu ») et l’évocation d’un groupe d’émigrants que les vers suivants vont décrire plus longuement. Le thème des « larmes » introduit le registre de la compassion lyrique. Il suggère une sorte d’identification de destin entre le poète et

dirigeants -, ou sociales – comme le débat sur le sort des sans abris porté par l’Association des Enfants de Don Quichotte -, ont fini de jeter sur les rives de la société française, les dernières icônes d’un certain élitisme à la française, jugées absentes, muettes ou à contre-temps. Ces lames de fond, au fil d’un processus lent et répétitif, semblent en effet avoir eu raison des derniers spécimens d’une élite qui résistait encore, contre vents et marées, mais qui aujourd’hui n’a pas trouvé d’héritiers

faisant une fugue, par exemple) ? → A la suite des verbes d’actions : Verbes que l’on peut qualifier d’inaction « je ne parlerai pas », « je ne sentirai rien » → Eté = Vacances scolaires → Paysages idylliques comme souvent en rêvent les adolescents : Ciels bleus d’été de romances amoureuses, paysages sauvages, déserts. → Les futurs, les pluriels indiquent la multitude des idées de destination possible et leur réalisation dans un avenir imprécis. → Il y a un départ, un affranchissement

la couleur blanche est constitutive et constituante de son écriture. Comme le souligne Claude Burgelin, cette couleur apparaît comme une des clefs de lecture à l’approche de son œuvre : S’impose d’abord la présence obsédante du blanc. (…) Blanc, figure parfaite de l’annulation. Blanc de la souffrance et de hurlements rentrés. Blanc ou l’oubli. Blanc de la non trace. C’est de la page blanche que jaillit Espèces d’espaces, mais c’est une toile blanche que nous laisse Valène. Tout vient du blanc et

l’histoire est faite d’une vacance du réel et que le personnage consent –de gré ou de force - à renoncer à cette réalité, on est en droit de nous demander quel est l’objet du récit si la réalité qui constitue son champ de référence est à jamais absente, serait-ce alors un roman sur rien ?Un roman « qui se tiendrait par la force du style » selon l’expression de Flaubert. Comment dès lors le texte travaille à être œuvre d’art, ne serait-il pas tenté de laisser foisonner le discours[2] pour pallier