Peinture De La Cour Princesse De Clèves

par des règles. Peindre le beau et le vrai demeure la grande préoccupation des écrivains. Mais comme les concepteurs s’adressent à un public précis, la Cour, l’idéal est d’inspirer le respect du régime royal. Le beau est ce qui est conforme à la morale chrétienne. Pour eux, peindre le vrai c’est peindre la nature humaine, peindre l’homme. La peinture des passions humaines, leur analyse, confèrent un caractère psychologique à la littérature classique. Le classicisme répugne à introduire le laid, le

COURTOIS, LA NOUVELLE. RABELAIS, MONTAIGNE LES ROMANS COURTOISES Dans ces romans tous les exploits chevaleresques ont pour but de plaire à la Dame du cœur et de faire valoir les qualités individuelles du héros. L'adjectif « courtois », formé sur le mot cour, permet de comprendre le contexte aristocratique du récit. Le parfait héros courtois est toujours partagé entre l'aventure et l'amour. Le merveilleux chrétien et le surnaturel occupent une grande place dans le récit et en sont les éléments permanents

Malherbe répond à des commandes passées à l’occasion des événements qui rythment la vie de la cour et des grands : départs en guerre, victoire, naissances des enfants princiers, ballets de cour, entrées royales. En 1600, il avait accueilli la nouvelle reine Marie de Médicis à Aix-en-Provence et c’est avec la « Prière pour le roi allant en Limousin » que commence la carrière officielle de Malherbe à la cour. Pour être de commande, ces vers n’en sont pas moins sincères, car Malherbe était profondément

tout ce que les époques ultérieures voudront y voir. Néron, dans Britannicus, n'est pas le type universel du despote, ni la princesse de Clèves, le modèle éternel de la femme mariée, tentée et vertueuse, mais le génie « classique » (cet adjectif étant pris dans son sens le plus large) est d'avoir permis à ces peintures qui sont, en réalité, celles de princes ou de princesses du XVIIe siècle, de fournir des références éternelles pour nos réflexions sur le despotisme ou la tentation. De ce point de

La société, la cour Pour le peuple rien ne change. Louis XIV s’entoure de bourgeois comme : Colbert, Louvois, Racine, Boileau, qui seront ses historiographes. La noblesse cesse de jouer un rôle politique de premier plan, mais se voit réserver des charges militaires et ecclésiastiques comme Bossuet. Les nobles partagent leur vie entre l’armée et la cour régie par l’étiquette. Versailles est le centre d’attraction, pour être quelque chose, il faut avoir été présenté au roi. La cour impose la mode

l’harmonie, l’imitation de l’Antiquité, l’observation de la nature, et, dans les arts plastiques, le rendu de la perspective, du modelé et de l’anatomie. Son idéal de beauté, par opposition au baroque, réside dans l’ordre, la clarté et la symétrie. En peinture : Sujets nobles tirés de la mythologie, de la Bible, de la vie des saints, de la poésie bucolique latine. Personnages idéalisés, selon le modèle des sculptures de l’Antiquité classique, souvent vêtues à l’antique et dans une attitude statique, sobre

les auteurs et dépend d’un contexte littéraire, historique et culturel, en même temps qu’elle le reflète, voire le détermine. • Un roman, du XVIIe siècle à nos jours, au choix du professeur. ➤ Deux romans : – Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves (1678) – Albert Camus, L’Étranger (1942) • Un ou deux groupements de textes : ➤ Cinq groupements problématisés : – La construction du personnage : « l’entrée en scène du héros » du XVIIe siècle au XXe siècle – Le portrait dans les

De la cour INTRO : Le mouvement du classicisme à l'époque de Louis XIV possède un fort aspect moral. Les Fables de La Fontaine, les Maximes de La Rochefoucauld illustrent cet aspect. Les Caractères de La Bruyère font partie de cette catégorie de textes argumentatifs et instructifs. Après dix-sept années de travail, La Bruyère publie Les Caractères en 1688. L'oeuvre se compose de maximes et surtout de plusieurs séries de portraits satiriques, de caricatures qui visent à dénoncer souvent grâce

|permet-elle de porter un |La justice sociale dans |Jean de La Fontaine, Fables, VII, 7 (1678) – La | | | |... il n’avait pas voulu en tenir compte |regard critique sur la |les Fables de La Fontaine|Cour du Lion Livre de littérature p.332 | | | |(l.106) |société du XVIIe siècle ?| | |

il le fait avec Jean-Baptiste Poquelin dit Molière. Cependant, Louis XIV reçoit de nombreuses pressions religieuses et imposent la régularité à ses auteurs. Les œuvres doivent être morales. Ensuite ces auteurs commencent à pouvoir représenter à la Cour de Versailles. Mais une contre-réforme a lieu et l’on impose aux auteurs d’inculquer des valeurs morales, sociales et politiques dans leurs œuvres. On peut dire que Louis XIV est l’un de ses fondateurs. Pendant son règne, au 17ème siècle, il s’inspire