Peinture de portrait

HISTOIRE DE L'ART Histoire Art pariétal Peinture rupestre de la préhistoire. Gravures, dessins sur murs, abris, grottes. Art égyptien Ancienne Egypte : 3000 av J-C. Tête de profil, oeil de face, sculptures sur les parois peintes. Art grecque Style archaïque : 800 av J-C. Formes géométriques rigides + sujets de profil. Style hellénistique : 323 ap J-C. Idéal de l'harmonie de la nature et de la nudité parfaite du corps des dieux. L'art romain copie cet idéal. Art

l’Amérique pour aller étudier la peinture à Paris, lieu où elle rencontra le peintre Degas et commença à s’intéresser au mouvement impressionnisme. Elle avait un goût profond pour le dessin (pastel), pour la précision et la rigueur de trait, mais adopta rapidement un coloris clair et éclatant. Tout en étant impressionniste dans ses choix de couleur et son utilisation de la lumière argentée, ses lignes restèrent intactes. Peintre de figures, elle ne se confina pas dans le portrait, elle concentra presque toutes

peindre des portraits et des tableaux religieux et connu très vite la gloire, les plus grandes familles Italiennes ou encore François Ier s’attachèrent à ses services. Ses tableaux les plus célèbres sont La Joconde et La Cène. ►Contexte : La Mona Lisa (La Joconde en Italien) fut peinte entre 1503 et 1506 à Florence durant l’Ancien Régime sous le règne de Louis XII. ►Description générale : Cette oeuvre est une peinture sous forme de portrait. Elle a été réalisé avec de la peinture à l’huile

Culture Générale Culture Générale Le portrait Le portrait Le portrait, mort ou vif ? Le portrait Le portrait, mort ou vif ? touche fut donnée, et alors le glacis fut placé ; et pendant un moment le peintre se tint en extase devant le travail qu’il avait travaillé ; mais une minute après, comme il contemplait encore, il trembla et devint très pâle, et il fut frappé d’effroi ; et criant d’une vois éclatante : « En vérité, c’est la Vie elle-même ! » – il se retourna brusquement

AUTOPORTRAIT: Portrait d'une personne réalisé par elle-même le terme 'autoportrait' est récent (1928) mais la pratique est ancienne se développe à la fin du Moyen Age chez les peintres la diffusion du miroir à la fin du XIV ème siècle explique en partie l'utilisation de ce genre les motivations des peintres de se peindre eux-mêmes sont différentes; au début, les peintres utilisent des astuces pour se représenter dans des scènes religieuses. Les portraits: Genre artistique qui regroupe des

esthétique de la cruauté : la peinture espagnole dans Monsieur de Bougrelon Dans Monsieur de Bougrelon, la peinture espagnole n’est évoquée que dans quelques paragraphes, mais ses connotations dépassent largement le cadre de ces allusions pour s’incarner dans les diverses figures que Mr de Bougrelon évoque au cours de sa déambulation dans Amsterdam aux côtés des deux narrateurs. Dans l’esprit du dandy, la peinture espagnole, l’Espagne aussi s’oppose en tout point à la peinture hollandaise, décrite

Le portrait est la représentation de quelqu’un par le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie ... Les portraits ont différentes fonctions, au delà de la volonté de perpétuer le souvenir d’une personne et de vouloir créer une image historique du commanditaire, le portrait a souvent une fonction immédiate de représentativité. Il exprime souvent le désir d’ubiquité, à usage politique ou religieux. Par exemple pour le portrait du président de la république qui se trouve dans chaque mairie

auteur du 19ème siècle, époque où le naturalisme et le réalisme dominent. Ce texte est un portrait tiré du, Chef d’œuvre inconnu, où l’auteur nous décrit la rencontre entre Nicolas Poussin et un vieillard, description qui prend appui sur le réel tout en le transposant. Comment Balzac fait-il de ce portrait une description vivante ? Balzac nous fait une description d’un vieillard qui se révèle être une peinture de celui-ci, pour cela il en fait une description vivante. Dans un premier

Dans la peinture classique, la hiérarchie des genres était la suivante : « L'histoire, le portrait, la scène de genre, le paysage, la nature morte. » Cette hiérarchie des genres avait été codifiée en 1667 par André Félibien dans une préface des Conférences de l'Académie : « Celui qui fait parfaitement des paysages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses

ministres du culte réformé (protestantisme) veulent communiquer. b. Ses caractéristiques L'art Baroque a été formé pour reconcquérir un certain nombre de fidèles, après le succès de la religion protestante. Pour cela, les statues et les peintures sont faites pour émouvoir la personne qui les regarde. Les visages sont toujours pleins de sentiments, les personnes représentées sont toujours en mouvement, les lignes sont courbes, il y a des effets dûs à certaines méthodes artisitiques, comme