Peinture Et Libertinage

vue d'artiste encore, qui ne se soucie pas des choses ni des êtres en eux-mêmes, mais uniquement du rapport qu'ils peuvent avoir avec son art, du profit qu'il en peut tirer pour sa consommation personnelle. N'est-ce pas aussi ce qui explique le libertinage de ses Contes et la facilité de sa morale courante ? Mais si je voulais insister sur ce point, il y aurait trop à dire ; et je me bornerai à faire observer que la morale ayant voulu que la matière habituelle de ses Contes ne fût pas une matière

refuse les épanchements des romantiques (considérés comme excessifs), avec un goût certain pour la poésie descriptive, les lignes pures, la plastique impeccable, proche de la perfection ; pour ce qui est des thèmes : la nature est traitée comme une peinture, il y a une recherche des harmonies de couleurs et d'effets de chatoiement, et on sent une inspiration puisée de l'Antiquité. Comme auteur représentatif, on peut citer Théophile Gautier. Au niveau des "idées défendues", je dirais que le Parnasse

plus loin que ces connotations d'époque pour atteindre des thèmes universels mais avec une coloration romantique particulière : il s'agit de l'amour et du sentiment tragique de la vie5. Musset met d'abord en scène, dans la lignée de Marivaux, le libertinage et le badinage amoureux, produits de l'inconstance masculine (Perdican a un naturel sympathique mais il est aussi immature et cruel, avec Rosette notamment) mais aussi de la coquetterie féminine (Camille est « d'humeur changeante », elle provoque

rongé par la maladie et critiqué par de trop nombreux ennemis, abandonne " les grandes comédies ". Il revient au théâtre de ses débuts avec des farces comme dans Les Fourberies de Scapin, Le Bourgeois gentilhomme (pièce à grand spectacle) ou des peintures de caractères telles l'Avare, Le Malade imaginaire. C'est au cours de la quatrième représentation de cette pièce qu'il s'effondre et meurt quelques heures plus tard, chez lui, rue de Richelieu. On l'enterre sans grande cérémonie au cimetière Saint-Joseph

le cadre de la norme et de la tradition. Il veut rassurer. Il réussit d'ailleurs à convaincre, et on a généralement tendance à prendre au pied de la lettre ses affirmations, comme par exemple Ernest Sturm qui, dans une étude Crébillon fils et le libertinage au XVIIP siècle, écrit Dans Les Égarements du cœur et de l'esprit qui pourraient porter en sous-titre: «de l'éducation d'un libertin», Crébillon peint les épreuves parfois obscures que traverse un adolescent afin d'être admis sur un pied d'égalité

dans les attitudes humaines. D’ailleurs, si l’Église est tant hostile à l’égard du théâtre, c’est principalement à cause de la question du rire. Au XVIIe siècle, l'Église cherche à retrouver toute son influence sur une société tombée dans le libertinage. Elle se méfie des comédiens et condamne la comédie. Molière, impitoyable pour les faux médecins, ignorants, bourgeois enrichis et autres dévots dont il dénonce le pédantisme, caricature une société usant de tous les mécanismes qu’offre l’humour

la princesse à son mari], des péripéties [pages 106, 149]) ; par un attirail précieux : les bijoux à assortir, le portrait dérobé, la lettre perdue. C'est encore un roman historique : par la présence de figures historiques du XVIe siècle, par la peinture des moeurs (qui sont en fait celles de la cour de Louis XIV), l'entrelacement de l'Histoire et de l'histoire se faisant non sans discontinuité (pages 39, 52, 74, 130). C'est, surtout, le premier roman d'analyse et le modèle du genre : par la brièveté

été invités à rechercher au CDI des renseignements sur la biographie de Pascal et la cadre historique. Le cours invite les élèves à prendre conscience de « l’effrayant génie » qu’a été Pascal. On insiste ensuite sur le contexte idéologique (le libertinage et ses causes) et le contexte religieux (Augustinisme / Jansénisme / Réforme / Contre Réforme). L’appui sur la lecture de la lettre 12 des Provinciales et du discours de Tout-à-Tous à la belle Sainte-Yves dans L’Ingénu de Voltaire (chap.16) permet

aucune peine. Ainsi, le plaisir de contempler une oeuvre d’art n’est pas lié à la consommation; elle ne disparaît pas lorsque je la regarde, au contraire, elle existe de plus en plus intensément. Il s’agit d’une contemplation continue. De plus, une peinture me donne les couleurs, les formes mais elle laisse une place à l’imagination. C’est cette imagination qui rend le plaisir de contempler une oeuvre d’art aussi durable. Enfin, il existe des plaisirs guérisseurs, purificateurs ; des

la princesse à son mari], des péripéties [pages 106, 149]) ; par un attirail précieux : les bijoux à assortir, le portrait dérobé, la lettre perdue. C'est encore un roman historique : par la présence de figures historiques du XVIe siècle, par la peinture des moeurs (qui sont en fait celles de la cour de Louis XIV), l'entrelacement de l'Histoire et de l'histoire se faisant non sans discontinuité (pages 39, 52, 74, 130). C'est, surtout, le premier roman d'analyse et le modèle du genre : par la brièveté