Peinture Et Libertinage

matériel s'ordonne autour de la figure centrale du Christ accompagné par la Vierge, les apôtres, les prophètes ainsi que par des figures symboliques: Vices et Vertus, Vierges folles et Vierges sages, calendriers, travaux des mois, arts libéraux. La peinture disparaît peu à peu des églises gothiques; elle est remplacée par des vitraux qui complètent l'enseignement iconographique de la sculpture, en apportant à la spiritualité du monument religieux, la puissance de la couleur et de la lumière associée

formules audacieuses nouvelles. Ces jeux littéraires s'épanouissent, comme naguère chez les Précieux, grâce à l'imagination féconde de ces jeunes et brillants esprits, impatients de prouver leur talent et de moquer les anciens. La réflexion sur la peinture est également vivace, symbolisant tous des débats esthétiques de la fin des années 1820. Ingres et Delacroix s'affrontent. L'un reste inspiré par les valeurs classiques et cherche une perfection précise et ordonnée. L'autre goûte un expressionnisme

l'emportent sur les nécessaires. Le jeune homme qualifie alors de stupi­dité la honte, de lâcheté la sagesse, de rusticité la modération et, inversement, de distinc­tion la démesure, de dignité d'homme libre le refus de l'autorité, de grandes manières le libertinage et de virilité l'impudence.3) [561a-562a, pp. 320-321] Ballotté entre des tendances opposées, ne poussant guère la réflexion, il satisfait tantôt les unes, tantôt les autres, en parfait égalitariste, à la nature bariolée comme celle du régime dans

révélation indirect du libertinage d’esprit de DJ, scène qui l’a conduit au seuil d’une déclaration d’athéisme. La scène 2 de l’acte III sera donc, en partie, une confirmation de portrait en acte : DJ va se retrouver face à un homme de Dieu, et le spectateur pourra juger du rapport entre ses paroles et son comportement. Ms on va se demder si DJ nie ou défie Dieu à travers l’affrontement avec le pauvre. Pr tenter de rendre compte de cette complexité on s’intéressera d’abord à la peinture du héros dans l’acte

(Lamoignon) et le haut clergé (Bossuet), a été considérablement exagérée par les historiens anticléricaux de la fin du XIXe et du début du XXe siècles, il n’en reste pas moins que les dévots étaient toujours présents à la Cour où ils critiquaient le libertinage des mœurs, le luxe, les fêtes, la politique de prestige et même la politique extérieure du royaume. On comprend donc en même temps que cette satire de la dévotion ait scandalisé ces milieux dévots, et que Louis XIV, qui venait de confier à l’archevêque

badine pas avec l’amour, 3.8.1442-1469) 3. L’Originalité de Musset Étant influencé par plusieurs écrivains, Musset garde bien son originalité personnelle dans plusieurs cas dont on va parler ci-dessous : 3.1 La Modération de la Tragédie par la Peinture des Caricatures Démesurées Musset essaie de peindre des caricatures démesurées qui brillent à travers ses pièces où le drame commence par le comique et se termine par le tragique. Leur personnalité et leurs caractères comiques, qui produisent

l’absence de tout problème économique (« ils n’avaient rien »). Le sous-entendu : la vertu n’existe que dans une société organisée face aux problèmes posés par la complexité d’une société structurée. 3. Le ton de la provocation : impertinence et libertinage Un ton moqueur et irrévérencieux, désinvolte. • Ironie de « bon vieux temps », qui apparaît a posteriori, à la lumière de l’éloge qui suit, si on le rapproche du vers 21 : même adjectif « bon », mais par antiphrase au vers 1 et au sens propre

qu'il écrivit ses élégies. Disciple d'Horace et de Juvénal, héritier de la tradition des burlesques italiens et des satiriques italiens, il s'inscrivit contre la poésie mélancolique qui prévalait à la fin du XVIe siècle. Mais c'est surtout dans la peinture de mœurs que Régnier excelle. Dans la Satire XI, dont s'inspirera plus tard Nicolas Boileau, Règnes d'écrit un souper ridicule. Ce repas est doublement ridicule, parce qu'il réunit des spécialistes de la littérature grotesques et pédants, et parce

rendre aimable . La plupart des mères18 12. s'imaginent qu'il suffit de ne parler jamais de galanterie devant les jeunes19 13. personnes pour les en éloigner. Madame de Chartres avait une opinion opposée ; 14. elle faisait souvent à sa fille des peintures de l’amour ; elle lui montrait ce qu'il a 15. d'agréable pour la persuader plus aisément sur ce qu'elle lui en apprenait de 16. dangereux ; elle lui contait le peu de sincérité des hommes, leurs tromperies et 17. leur infidélité, les malheurs domestiques

« et…ensuite ». Rythme ternaire : - Hommes en tryptique > « haveurs, galibots, raccommodeurs » - Femmes aussi > « mères, jeunes, vieilles » = symétrie Organisation du cortège qui force à l’admiration. b. Une peinture en mouvement « Avaient paru » = scène en mouvement Adjectifs « épars, dépeignés par la course » = scène qui prend vie sous les yeux du lecteur. Allitération en [p] « épars, depeignés, par, peau » martèle le texte et mime le pas de la foule