Peinture française

INTRODUCTION I.1.1 Pourquoi Pourquoi la peinture numérique ? Grand débat s’il en est... Les puristes s’attarderont toujours sur le fait suivant : comment peut-on prendre autant de plaisir à peindre si nous n’avons aucun contact avec la peinture elle-même, pas de toucher, pas d’odeur âcre flottant dans la pièce, ainsi qu’au final aucune éventuelle tâche de peinture sur ses vêtements. Beaucoup d’éléments qui font pour certains le sel de ce que la peinture à d’intéressant à offrir. À ceci je répondrai

d’avoir antidaté le tableau peut-être afin d’être considéré comme le créateur de l’art abstrait ! Avant la Première Guerre mondiale, Kandinsky brosse des toiles abstraites sereines aux couleurs fruitées, mais le début des hostilités s’accompagne de peintures tourmentées. Durant les années 1918 à 1921, Kandinsky s’occupe du développement de la politique culturelle de la Russie bolchévique, il se consacre également à l’enseignement artistique avec un programme reposant sur l’analyse des formes et des couleurs

1960 à nos jours, continuité et évolution. Dans son principe de base, la photographie hésite entre une représentation fidèle de la réalité et un enregistrement du réel. L'histoire du portrait photographique est empreinte de l'histoire de la peinture, mais également de la science pour les aspects techniques et chimique de la photographie argentique, mais aussi numérique. La démocratisation du portrait soulève des questions de vérité et d'identité puisque c'est l'individu qui est au centre de

dans le sens français-anglais qu'anglais-français. LES DISCIPLINES ARTISTIQUES THE ARTISTIC MEDIA une discipline artistique an artistic medium le dessin drawing la gravure printmaking, engraving l’eau-forte etching la peinture painting la sculpture sculpture la céramique ceramics, pottery l’architecture architecture la mosaïque mosaics le vitrail stained glass la tapisserie tapestry la photographie photography le cinema

diffusion. Avec Marko-93, artiste (light painting / kalligraffism) David Renault, plasticien et musicien (graffiti sonore / NomadIC) Annick Rivoire, journaliste (Poptronics, média des cultures électroniques), et des acteurs de la scène graffiti française. Rencontre préparée par Alice Caze, Pauline Haué, Coralie Mainguy, Delphine Marcadet, étudiantes au sein du Master Projets Culturels dans l'Espace Public. Vendredi 6 février 2009, 19h-21h à la Sorbonne, amphi Richelieu Entrée libre sur réservation

Rome et l’apparition du christianisme apparurent de nouveaux problèmes. Une question fondamentale fut de déterminer le rôle des images dans la religion. La Bible avait condamné les idoles. Les chrétiens ne voulaient donc pas de statues, mais sur la peinture ils étaient partagés. Certains pensaient qu’elle pouvait rappeler aux fidèles (généralement analphabètes) les épisodes sacrés. Mais tout le monde n’était pas de cette avis, ce qui donna lieu à la querelle des iconoclastes et des iconodules. Les iconodules

poète et écrivain, écrit un triptyque sur la Première Guerre Mondiale (Vie de martyrs en 1917, Civilisation en 1918 et Les sept dernières plaies en 1928). Tout d'abord réformé en raison d'une mauvaise vue, Duhamel est finalement intégré à l'armée française. Il travaille pendant toute la guerre comme médecin dans une unité de chirurgie et devient le témoin des souffrances physiques et psychologiques des soldats. Le rôle du personnel soignant devient un thème central dans l'approche littéraire de

et mieux exploitée : l'ensemble est franchement réussi, et mérite à coup sûr la place d'honneur d'un frontispice. Il a par ailleurs donné lieu à une reprise en bronze en 1971. Jean-Charles Gateau explique dans son indispensable Paul Eluard et la peinture surréaliste (Droz, 1982, pp.296-298) ce qui a pu se passer pour qu'un dessin remplace ainsi l'autre : « Un dessin de Man Ray, daté de 1936, représentant une femme nue et géante allongée sur le pont d'Avignon a paru en 1937 dans la revue franco-américaine Transition

tirage à l’aquarelle, du jet d’encre au feutre... Il y que, beaucoup de vinyles soigneusement rangés sur les étagères avait déjà chez Hokusai cette volonté de passer des estampes à la puis une table avec les écrans d’ordinateur et enfin une autre peinture sur éventail, paravent... Ils me sortent de l’imprimante grande table avec les feuilles de papier à dessin, les aquarelles, un dessin : structure en suspens (un peu comme les “Créatules encres, les pinceaux, les feutres... res” de Bruno Pellasy directement

ANALYSE DE LA « FEMME QUI PLEURE » Ce tableau articule deux approches de l’art qui sont généralement opposée : Le lyrisme (qui renvoi à des sentiments intérieurs personnels) et l’engagement (qui renvoi des aspects intellectuels d’action sur l’extérieur). Ces deux concepts antinomiques sont réunis I - Portrait d’une jeune femme 1 - Portrait d’une jeune femme coquète Portrait de jeune femme coquète, soucieuse de ses vêtements (sombre, de bon goût, de prix vêtement gansé, avec une touche de couleur