Peinture non figurative

thèmes sont abordés pour fustiger « les plaies sociales ». Au titre de ces thèmes s’inscrit notamment la représentation qui retient notre attention par sa pertinence dans les sujets qui porte sur la critique des mœurs. Dans le domaine théâtral, en peinture, en poésie, comme dans le roman, la représentation a pour but de mettre devant les yeux ou de rendre présent à l’esprit ce dont elle parle. Et elle illustre bien les sujets dont traite le roman de cette époque là. C’est dans un tel contexte que

lui-même. Marcel Duchamp rejoint ses frères à Paris en 1904 et suit les cours de l'Académie Julian. Mais son véritable apprentissage de la peinture se fait auprès de ses frères et de leurs amis, réunis sous le nom de Groupe de Puteaux, principalement des artistes d'inspiration cubiste comme Fernand Léger ou Robert Delaunay. Toutefois, très vite sa peinture s'éloigne de la problématique spatiale des cubistes et s'attache à la décomposition du mouvement, ce qui le rapproche des Futuristes italiens

     Paul CEZANNE 1902-1906 "La montagne Ste Victoire vue des Louves"   ART MODERNE (1905-1945)    Le fauvisme: A la fin du XIXe siècle, des peintres comme Gauguin ou Sérusier (les Nabis) avaient donné des couleurs brutes et primaires à la peinture. Dès 1905, un autre groupe de peintres, parmi lesquels Maurice Vlaminck, André Derain, Henri Matisse, qui exposaient au Salon d'Automne, allaient à leur tour  libérer  la couleur. Faisant disparaître le modelé au profit d'une simplification des formes

l’autoportrait de l’artiste ou celui du spectateur ? L’étiquette tait l’identité. Comment se distinguer soi-même de l'autre ? Il y a similarité d’identité entre le créateur et le regardeur : ce miroir est la métaphore de tout autoportrait, de toute peinture qui n’a d’identité et de vie que par le regard. > Man Ray. Autoportrait. 1916, sérigraphie sur plexiglass, 50 x 38 cm. (artabsolument) no 8 • printemps 2004 page 59 | texte | note d’atelier | rencontre | photographie | entretien

du pavillon. Vera Mukhine a, elle aussi, remporté un second concours qui concernait la réalisation de la sculpture. Cette sculpture représente un ouvrier industriel et une ouvrière agricole (fermes collectives). Il s’agit donc d’une sculpture figurative, qui représente deux personnages : un ouvrier et une kolkhozienne. C’est leur portrait de composition en pied : c’est-à-dire que les corps des personnages sont entiers. Cette sculpture est en ronde-bosse, cela signifie que cette sculpture est en

tels Magritte, Ernst, Masson et Dali. b) Peinture. La volonté des surréalistes de décloisonner les genres artistiques aboutit à la fameuse technique du collage. En combinant soit le texte et les arts plastiques (" poèmes-objets " de Breton, romans-collages de Max Ernst), soit différentes techniques picturales (gouache, aérographie, décalcomanie, frottage, photographie, etc.), les surréalistes inventèrent un genre très particulier de peinture dans lequel excellaient Ernst, Miró, Dalí, Magritte

« l’artiste ». En peinture, ce serait voudrait dire se borner à faire de la toile un miroir sur lequel l’image du sujet serait projetée et c’est tout. Il y a effectivement une doctrine de ce genre, celle du réalisme en peinture, au XIXème siècle, au sens de la peinture de « réalité sociale ». C’est chez Monet, la Gare Saint-Lazare. C’est aussi « le réalisme soviétique » du temps du bolchevisme, censé montrer le prolétariat et la lutte ouvrière. Dans la peinture postmoderne américaine, l’Hyperréalisme

2. Déroulement. 3. Conseils pour préparer l’oral. 4. Comment analyser une œuvre musicale ? 5. Comment analyser une œuvre visuelle en général ? (dont les œuvres architecturales) 6. Comment analyser un mouvement artistique ? 7. Comment analyser une peinture ? 8. Comment analyser une sculpture ? 9. Comment analyser une photographie ? 10. Comment analyser une installation ? 11. Du vocabulaire pour enrichir votre présentation… Enjeu : L’épreuve est obligatoire pour tous les élèves de 3ème de France

ce que Taraboukine appelle « la substance créatrice » qui s’incarne dans des formes de vie et qui « change la vie. » C’est cette volonté de changer la vie qui fait dire d’une autre façon à Rodtchenko en 1920 : « La peinture non figurative a quitté les musées ; la peinture non figurative est la rue elle-même, la ville et le monde entier. »4 Je procèderai en deux temps. Dans le premier intitulé « le design comme naturalisation de la vie humaine », j’essaierai de dégager une interprétation philosophique

ruelle Grubert, Montréal, en est un exemple parmi une gamme d’images dépeignant cette réalité. Paul-Émile Borduas Caractéristique 1 : Quand l’automatisme rime avec abstraction du sujet: L’automatisme se veut «la consigne de la spontanéité, de la non préconception du point de départ» et tout comme Breton, Borduas a su exploité à travers ce tableau cet aspect particulier des automates. Puisqu’il ne s’agit pas de rechercher ou de retrouver les éléments énoncés à même le titre, «La cigogne embouteillée»