Peinture non figurative

fasciné par ce processus et pour essayer de le comprendre, a filmé son ami Picasso en train de composer plusieurs œuvres au gré de son inspiration. Pour cela il a utilisé des toiles semi-transparentes et des encres spéciales. Il a ensuite placé la caméra non pas dans le dos de Picasso ou à côté de lui, mais derrière la toile. C’est ainsi qu’au lieu de voir Picasso peignant comme le verrait un visiteur, nous assistons à l’acte créateur pur sans l’intervention d’aucun élément. Nous avons choisi pour illustrer

géographique La marque sonore la marque sonore est un signe distinctif composé de sons ou de phrases musicales la marque sonore est spécialement utile pour la radio, la TV et Internet le dépôt est simple : c’est une portée musicale La marque figurative un dessin, un relief, un hologramme, un logo, une image de synthèse la forme particulière du produit le conditionnement spécifique du produit la combinaison ou nuance de couleurs Elle peut être en 2D ou en 3D. II. Les conditions

Présentation de l’œuvre: - Date de réalisation : 1944 - Nature de l’œuvre : Peinture - Technique : Huile sur toile - Dimension : 40 x 34 cm - Lieu de conservation : Musée de Mexico I Présentation de l’auteur: Nom/prénom: KAHLO Frida - Dates : 1907- 1954 Nationalité: mexicaine Frida Kahlo est née au Mexique en 1907. Frida Kahlo est une artiste peintre Mexicaine qui a vécu dans la première moitié du XXè siècle. Frida Kahlo née d'un père d'origine allemande et d'une mère d'origine espagnole

Matisse : de 1947 à 1954 « Les gouaches découpées » « Chaque artiste possède en lui une arme offensive lui permettant de brutaliser la tradition. » Fernand Léger La peinture de la première moitié du XXème siècle se développe entre deux pôles : forme de l’objet et forme du tableau, approche fidèle de la réalité et abstraction. Le chromatisme, la forme, l’espace, la lumière, le temps, le mouvement, mais aussi la réalité sociale, y sont vécus d’une manière entièrement nouvelle. Jamais auparavant

d'apporter des précisions concernant les différentes approches proposées pour l'étude d'œuvres en : • ciblant les notions et points principaux à aborder, • proposant des exemples de questions à poser pour aider, guider, accompagner les élèves (listes non exhaustives), • en apportant des informations permettant de répondre aux questions posées • soulignant le vocabulaire spécifique des arts visuels (termes en caractères gras). Il se veut une aide pour la préparation de séances de lecture d'œuvres et/ou

Paris, Draeger Vilo, 1988, biographie, p. 256. Bertinchamp]], modiste. La famille s'installe en 1900 à Gilly, où naissent ses deux frères Raymond (1900-1970) et Paul (1902-1975). En 1910, ses parents s'installent à Châtelet où il suit un cours de peinture[2]. Leurs affaires marchant mal, son enfance se passe en déménagements constants. En 1912 sa mère se suicide par noyade dans la Sambre[3]. Magritte et ses deux frères habitent l'année suivante à Charleroi avec leur père qui confie leur éducation

Les arts graphiquesp.6 L'ornementation – Modep.7 Description d'œuvre artistique dans différents domainesp.8 Photosp.9 Art de l'esprit auditif/abstraitp.10 Musique Résumé Personnagesp.11 Art visuelP.12 Peinture Art vivantp.13 Résumé Intérêt du film Thèmes associés Impressionnismep.14 Mon avisp.15 Ce que j'ai appris Ce que j'ai aimée Ce que je n'ai pas aimée Remerciementp.16 + Sources Histoire de

essentiellement des femmes et des enfants. Picasso, horrifié par l’évènement, se met immédiatement à la réalisation de son œuvre. Durant deux mois il va travailler activement, et faire une centaine d’ébauches et d’esquisses avant d’achever le tableau. UNE PEINTURE D'HISTOIRE ENGAGEE : Comme Goya avant lui, Picasso ressent la nécessité de réagir aux évènements historiques. Mais Picasso ne veut pas seulement dépeindre les faits, Guernica est une oeuvre engagée. Que cherche à dénoncer Picasso ? Picasso, à travers

de prendre plaisir au dialogue entre les instruments et la matière. En prenant comme référence l’axe de travail : geste et instrument nous allons nous interroger sur les effets produits si l’action est contrôlé ou si elle est le fruit d’un corps non pensant dans le processus de création. L’analyse se portera sur trois artistes différents : Jean TINGUELY et ces machines à dessiner nommés le Cyclograveur composé d’une cymbale, d’un livre à l’avant, d’une petite voiture d’enfant rouillée attachée

Selon De Chambrain, « Les coloristes ont introduit une peinture libertine ». Selon eux, les coloristes ont introduit un art libertin notamment car les femmes peintes par Rubens éveillent un désir, un éveil des sens incontrôlable et critiquable chez le spectateur. Par conséquent, l’art doit avoir une dimension