Peinture non figurative

figure « carrée » (qui a des angles droits, i.e., en fait, un rectangle). Le cadre a été très tôt un accessoire du tableau, mais la peinture antique en avait des équivalents, comme l’encadrement peint ou parfois sculpté de peintures murales ou de mosaïques hellénistiques. La photographie pratiqua beaucoup l’encadrement, dès ses origines, dans l’intention d’imiter la peinture. Plus fondamentalement, l’image photographique (et l’image filmique) a été conçue comme cadrée, limitée par un cadre, de forme d’ailleurs

symbole depuis le Moyen-âge de la virginité de la Vierge. Toutefois, le jardin n‘est plus entouré de murs élevés, mais d‘un simple muret bordé de plantations d’arbres contrôlées et régulières, ici des pins et des cyprès, un motif courant dans la peinture florentine du Quattrocento. Le jardin s'ouvre, au niveau de la main de l'Ange, sur un paysage fluvial. Le pré fleuri est une allusion à la ville de Nazareth. L’Ange Gabriel salue la Vierge Marie. Le lys blanc dans sa main gauche est considéré comme

1 - Présentation de l’épreuve (présentation faite en classe) - Page 2 - Comment s’y préparer (document distribué en classe) - Page 3 - Liste des œuvres conseillées par mouvement et auteur - Page 4 - Repères chronologiques en peinture, sculpture et design, architecture Outils d’aide à la réalisation de votre dossier - Page 5 - Liste récapitulative de votre dossier - Page 6 – Fiche et vocabulaire pour l’analyse d’une œuvre 1 - Présentation de

semblent être rien de plus qu’une application méthodique de peinture à la façon des industriels ou des artisans. Avec la texture, la composition et le dessin, la couleur est l’un des éléments formels du tableau. Sommes-nous face à un seul signifiant ? Il est en effet difficile d’appliquer aux monochromes la méthodologie de Panofsky tant la signification factuelle et le sujet conventionnel de l’image sont indissociables : la matière peinture renvoyant à la fois l’oeil et l’esprit à la couleur. Ne peut

des projets correspondants. | L'ombre, une image naturelle Une image est une représentation visuelle voire mentale de quelque chose (objet, être vivant et/ou concept). Elle peut être naturelle (ombre, reflet) ou artificielle (peinture, photographie), visuelle ou non, tangible ou conceptuelle (métaphore), elle peut entretenir un rapport de ressemblance directe avec son modèle ou au contraire y être liée par un rapport plus symbolique. Pour la sémiologie ou sémiotique, qui a développé tout un secteur

signification du mot " besoin ". Quand on a besoin de quelque chose, cela ne sous-entend-il pas de considérer ce quelque chose comme un moyen ? N’entrerait-on pas là dans des contradictions étant donné que l’art se définit comme production d’une fin, non d’un moyen ? Afin de répondre à ces questions, nous verrons tout d’abord en quoi l’art peut répondre aux inquiétudes de l’être conscient et en quoi il lui procure une grande liberté . Puis il sera intéressant de se demander comment l’homme peut se réaliser

Derain, Vlaminck et Marquet. {draw:frame} Henri Matisse, La danse. 1909-1910 LE CUBISME Mouvement artistique employant des nouveaux modes de construction plastique. Les oeuvres frôlent parfois l'abstraction. Il s'agit d'une école de peinture autour de Pablo Picasso et Georges Braque, qui proposent de décomposer les objets en couleurs et éléments géométriques simples (cônes, cylindres et cubes), révolutionnant l’approche du monde visible. Ce mouvement artistique tient le haut de l’affiche

Doit on pour autant en conclure l'imbécillité d'Oscar Wilde? Météorologiquement parlant oui. Cependant, ce serait une erreur de limiter le propos de Wilde à la météorologie: un physicien de la vieille école aurait utilisé une forme impersonnelle, et non pas la seconde personne du pluriel. Cette différence entre « il y a » et « nous avons » est fondamentale, elle fait intervenir l'humain dans l'énoncé, elle introduit son regard, sa subjectivité. On comprend bien alors que la météo est loin des préoccupations

premiers et influents mouvements modernes à émerger dans l'art. Le Cubisme a évolué pendant une période de grande expérimentation, où les artistes étaient à la recherche au-delà de ce que la peinture et la toile pourrait reproduire exactement. Au lieu de tableaux reflétant la vraie nature de quelque chose, la peinture cubiste a tenté de dépeindre plus que l'aspect formel d'un sujet. L'utilisation de plusieurs techniques visant à tirer le sujet à part et monté dans un nouveau mode, le cubisme a ouvert

quotidien, tel que des papiers journaux. A partir de la fin des années 1920, Picasso abandonne le cubisme pour se rapprocher du surréalisme. Marie-Thérèse, sa compagne, envahit sa peinture, elle répond à son désir de plasticité, de modelé et de volume. Avec la Guerre d'Espagne en 1937 et la Seconde Guerre Mondiale, sa peinture devient engagée. Ses œuvres font référence à l'omniprésence de la menace physique. Ses toiles deviennent l'arme du combat révolutionnaire, et s'engage comme militant actif au