Peinture non figurative

L'économie aurait pu tomber dans l'individualisme qui se profilait avec la guerre froide mais la création de l'Europe a empêché cette alternative. On pourrait alors considérer que le monde est composé de quatre blocs qui s'acceptent ou non, qui coopèrent ou non: les Etats Unis, principale puissance mondiale; l'URSS avec d'autre pays de l'est ainsi que la chine qui représentent la force communiste; L'Europe en pleine expansion économique ;et en dernier tous les pays du Tiers-Monde qui apparaissent

année (14 juillet au Havre). Néanmoins, la composition, avec les lignes des drapeaux qui s'entrecroisent, est très novatrice. C'est, de ce fait, une revanche forte des couleurs, des lumières et du plein air qui va éclater et qui va entrainer dans la peinture des bouleversements dont il est alors difficile de prévoir les conséquences. C'est donc au Salon d'Automne, alors qu'une salle avait été réservée aux œuvres du nouveau groupe d'artistes, que les mots de : « scandale, fumisterie, démence, ignorance

au nord d'Arezzo en Toscane - 18 février 1564 à Rome) est un peintre, un sculpteur, un poète et un architecte italien de la Renaissance. Ses sculptures les plus connues incluent le tombeau de Jules II et notamment le Moïse et son David. Pour la peinture, on retient le plafond de la chapelle Sixtine, le Jugement dernier sur le mur de l’autel de ladite chapelle, le Martyre de saint Pierre dans la Cappella Paolina du Vatican réalisée par Antonio da Sangallo le Jeune. Son œuvre a une influence considérable

première fois de ma vie, que l'art n'était pas seulement quelques peintures, partout dans la vie on a besoin de beauté » de Pang Xunqin. Xu Beihong ou Jubéon ou Jubéron - qui sont des appellations que l’on retrouve en occident - est un artiste du XXème siècle. Il est né à Yixing le 19 juillet 1895 et meurt à Pékin le 26 septembre 1953. Il débuta sa carrière d’artiste en tant que portraitiste puis peintre de salon en utilisant la peinture à l’huile. Son père est un portraitiste de renommé local. Dès

lie donc beaucoup son travail à la réflexion. Il se préoccupe de la libération "immédiate et particulière." Il pensait que l’artiste abstrait devait exploiter les émotions les plus élémentaires de l'homme. Dans son travail il a toujours placé la peinture au rang de philosophie. Dans son texte il offre une redéfinition de l’art moderne à partir des impressionnistes. Nous allons donc essayez d’expliquer comment Newman voit le sublime, Comment le sublime est devenu sublime, Est ce que l’art aujourd’hui

Salvador Felipe Jacinto Dalí naît le 11 mai 1904 à Figueras, au nord de la Catalogne. La région de son enfance aura toujours une place privilégiée dans son oeuvre comme dans sa vie.    Très tôt, il manifeste une attirance pour l’art figuratif et la peinture révélant déjà sa personnalité originale et inspirée. Il suit des cours particuliers de dessin. C’est pendant cette période que naît le mouvement dada, (Dada, dit aussi dadaïsme, est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, entre 1916

lancé à la peinture d’histoire et jugent vulgaires toutes ces créations. Le réalisme s'est exprimé par un souci de "coller au vrai" à travers un travail d'expression, de structure. Il s'agit de rendre réel les scènes de la vie courante. Les peintres donnent une valeur expressive au dessin par la simplification et la stylisation. Il se charge d’ombres épaisses et sombres et révèle des couleurs brouillées et terreuses. La facture fait apparaître une pâte savoureuse et souvent épaisse. Peinture réaliste

essentiellement que se forme les premières images construites de la religion chrétienne. Ces sarcophages forment le groupe le plus cohérent et le plus riche dt on dispose pour cette période et sa représentativité est bien supérieure à celle des peintures à fresque dt l’essentiel ne couvre qu’une période englobant les IIIe et IVe s et privilégie trop le site de Rome (catacombes). Les mosaïques pariétales ont survécu qu’en très petit nombre. Il reste les autres objets, les petits objets comme les

paysages sont ensuite montées en panoramique par assemblage manuel. Il effectue, si nécessaire, un travail de mise en scène dans son studio ou plus souvent sur le terrain. Certaines de ses photographies ont été réalisées en photomontage, d’autres, non. Le but recherché est que le spectateur ne puisse savoir avec certitude ce qu’il en est. Dans son travail, il n'y a pas de frontière nette entre le photomontage et la mise en scène. Ses réalisations sont un véritable mélange des deux. Ses photographies

rue à New York et ensuite comme un artiste néo-expressionniste couronné de succès sur la scène internationale de l'art des années quatre-vingts. Nombreux sont ceux qui reconnaissent Basquiat comme un personnage important de l'art contemporain, ses peintures continuent de s'échanger à un prix très élevé sur le marché. Son œuvre reste empreinte des graffitis de ses débuts, où il mélange couleurs vives et textes à thèmes. Lors d'une convalescence pendant son enfance, sa mère lui offre un livre d'anatomie