Peinture non figurative

présente » « Ceux qui croient voir des fantômes sont ceux qui ne savent pas regarder la nuit.» Proverbe japonais « Dans la peinture figurative, l’ombre est de l’ordre du qualitatif, elle est le premier élément figuratif renvoyant d’une part à ce qui n’a pas de consistance et d’autre part au fluent, au changement, à ce qui ne dure pas.[…] D’abord, le traitement des ombres propres participe

L’impressionnisme qui marque les peintres catalans de la fin du XIXe siècle ne pouvait pas manquer de l’influencer mais cela fut de courte durée. Dalí fut très tôt en rupture avec ce mode peinture sur le motif, sans doute poussé à la fois par ses obsessions personnelles que par une volonté de dépasser le rôle traditionnel attribué à la peinture descriptive. En ce sens son admiration pour les grands maîtres de la Renaissance italienne ne le bride nullement pour explorer avec une solide formation classique les arcanes

tragédie représentée. -Le tableau foisonne d’images universelles, ce qui contribue à l’universalité du message et des horreurs de la guerre. Rapprochement :La Guerre de Marcel Gromaire / Tres de Mayo de Goya / L’auteur & Citations -> « La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements. C’est un instrument de guerre, offensif et défensif contre les ennemis. » Pablo Picasso (1881-1973) a passé la majeure partie de sa vie en France et a peint de nombreuses œuvres cubistes comme : les

plus grands peintres de l’Antiquité grecque (Zeuxis, Parrhasios, Apelle) ont été perdues. Nous pouvons connaître la peinture indirectement par les copies présentes dans les villas romaines de Pompéi, au Ier après J.C.. Ainsi que par des témoignages écrits (notamment le livre 35 de L’Histoire Naturelle de Pline) qui racontent que ce sont eux qui ont révolutionné l’art de la peinture. Les Grecs sont en effet les premiers à maîtriser le code représentatif du modelé des contours par le eu de la lumière

du cubisme, elle est initialement commandée pour décorer le pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937 et est exposée au musée de la Reine Sofia à Madrid. Elle a été peinte à Paris. « Guernica » est une peinture imposante (349 x 776 cm). C'est une peinture d'histoire, à l'huile, exécutée en camaïeu de couleurs gris-noir barré de jaune et blanc car, tout en restant un choix artistique, Picasso a créé ce tableau grâce à la presse écrite, laquelle était encore en noir et blanc en

amis proches de Lucio Fontana (1899-1968)qui est le fondateur du spatialisme (mouvement artistique fondé en 1950 lié à l’art informel). Il abandonna ses études universitaires – de droit, puis de lettres et de philosophie – pour se consacrer à la peinture sachant les activités artistiques étaient encore définies par le médium utilisé. Ainsi on devenait, par exemple, peintre, sculpteur, cinéaste ou musicien selon le mouvement artistique qu’on adhérait. Manzoni fut compté parmi les artistes qui ont

différentes : ombres chinoises, papier découpé, marionnettes encre fusain, pastel, gouache, peinture à l’huile, poudre, sable... De nombreux plasticiens se sont d’ailleurs attelés à la tâche : Fernand Léger avec son Ballet Mécanique ou encore Hans Richter, Man Ray, Walter Ruttman, Oskar Fischinger ont tous exploré les capacités expressives de l’image par image et de la mise en mouvements dans des recherches non-figuratives. Les démarches les plus inventives sont portées par des réalisateurs comme Bertold

symboliste. On a une touche dominante des couleurs primaires qui reflètent les couleurs de méditerranée. On a une nature morte, sa femme et son fils. Il choisit de peindre des baigneuses en hommage à Cézanne. Il utilise des touches séparées et non imitatives de la réalité. C’est un manifeste du bonheur, de la joie de vivre. Cette théorie divisionniste sera abandonnée par Matisse. La critique est très sévère envers ce pointillisme, on pense qu’on ne voit plus les formes. Après avoir lu le

est une peinture à huile sur toile de Salvador Dali (peintre espagnol) en 1940. Cette œuvre a été peinte en Californie lors de la deuxième guerre mondiale. Cette toile mesure 64 sur 79 cm. C'est une peinture surréaliste. Sur cette toile les couleurs chaudes sont dominantes pour le sol, et les éléments qui composent le portrait. Ce sont des couleurs froides qui représentent le ciel. On peut apercevoir des contrastes dans les traits du visage. Ici les formes sont réalistes et figuratives, elles

Blaue Reiter. Considere comme lfun des artistes les plus importants du XXe siecle aux cotes notamment de Picasso et de Matisse, il est le fondateur de l'art abstrait : il est generalement considere comme etant lfauteur de la premiere oeuvre non figurative de lfhistoire de lfart moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite á abstraite â[1] . Certains historiens ou critiques d'art ont soupconne Kandinsky d'avoir antidate cette aquarelle pour s'assurer la paternite de l'abstraction sous pretexte