Peinture Néo Gothique

Première Renaissance 1. Les fondateurs Masaccio (1401-1428) - peinture Brunelleschi (1377-1446) - architecture Alberti (1404-1472) - architecture Donatello (1386-1466) - sculpture 1.1. Masaccio (1401-1428) Masaccio amène un nouveau répertoire de formes dans la peinture. C’est un fondateur dans la mesure où il témoigne d’une volonté d’assembler les références du monde formel gothique et de la modernité. Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant, ca. 1424. Il s’agit probablement d’une collaboration

du Sacré-Cœur de Bruxelles Année 2010 – 2011 La basilique du Sacré-Cœur de Bruxelles I. Introduction Tout au long du cours de religion, Nous avons essayé d’approcher des notions religieux (Dieu, la foi,..) et artistique (art, peinture,..) pour ensuite pouvoir mettre ces notions en relation et voir le rapport entre l’art et la foi. Mon travail est basé sur la basilique du Sacré-Cœur de Bruxelles. J’essayerais de mettre en relation plusieurs notions et pouvoir déterminer le rapport

population, et prennent donc un engagement politique au service du progrès. L’art romantique remet en question les idées des Lumières (18ème siècle) et il veut se libérer des obligations du classicisme (17ème siècle). Le romantisme a inspiré le néo-gothique et le néo-roman (de 1860 à 1940). Beaucoup d’artistes étaient inspirés par ce mouvement comme Eugène Delacroix, peintre français né en 1798 et mort en 1863 à Paris. Il a notamment peint : La liberté guidant le peuple en 1830. Caspard David Friedrich

étudiants à l’université. Après sa mort, ses notes ont été rassemblées dans un livre, « Esthétique », qui explique sa vision du lien entre l’art et le monde. Les 9 arts majeurs : -  1er art : l’architecture -  2ème art : la sculpture -  3ème art : la peinture -  4ème art : la danse -  5ème art : la musique -  6ème art : la poésie -  7ème art : le cinéma -  8ème art : la télévision -  9ème art : la bande dessinée Concrètement, cela veut dire que l’architecture se place au premier rang, car c’est l’art

de bois de dimensions de 2,03 m par 3,14 m, entre 1478 et 1482, à la fin du Quattrocento. Il fut trouvé dans la villa d'un riche toscan. C'est Giorgio Vasari qui lui donna le nom de Printemps en 1550. Botticelli est le grand représentant de la peinture néo-platonicienne à la cour de Laurent de Médicis durant la Renaissance italienne. Cette cour était considérée comme l’un des plus hauts lieux d’humanisme et d’érudition de l’époque. L'histoire du tableau Ce tableau a été commandé par Lorenzo di

spectacle vivant (théâtre, danse) Arts du visuel Arts plastiques, cinéma, photographie, arts numériques Peinture pariétale préhistorique : - Lascaux, grotte Chauvet - Altamira (Espagne) Quelques repères sur le théâtre antique : - architecture du Sculpture antique : théâtre La Vénus de Milo - utilisation des masques - fonction sacrée (musée du Louvre, Paris, v. 100 av. J-C.) Mais aussi … - peinture d’un vase grec - fresques et mosaïques exposées dans les musées en France Œuvres cinématographiques faisant

qu'on ne saurait trop le combattre », phrase qui vise le roman-feuilleton et surtout Balzac. Mais, à l'exception de Planche, ce sont surtout les critiques d'art qui se servent alors du terme de réalisme pour attaquer les tendances nouvelles de la peinture. Dans son Dictionnaire de la langue française, Littré mentionne le terme de réalisme, appliqué à la littérature et aux beaux-arts, comme « néologisme : en termes d'art et de littérature, attachement à la reproduction de la nature sans idéal ». Enfin

réalisme et d'émotion dans l'expression de ses personnages, véritables êtres de chair et de sang. Il a été fortement influencé par son confrère plus âgé que lui, Jan van Eyck, grâce auquel il apprend à exploiter les ressources d'un nouveau médium: la peinture à l'huile. Il devient bientôt le peintre flamand le plus recherché de son époque, après van Eyck. Son succès s'explique par le fait que, tout en adoptant de nouvelles techniques, il conserve les règles traditionnelles de la composition. Ainsi

émail sur bas-relief: le métal recouvert d’émail translucide est gravé plus ou moins profondément avec des effets d’ombre et de lumière suggestifs. Cette technique voit le jour en Italie. Vasari l'appellera la « sculpture mélangée à la peinture ». La période gothique goûte ces bas-reliefs d'argent ou d'or couverts d'une pellicule de verre coloré et translucide : les effets d'ombre dans les creux et de lumière sur les parties saillantes leur donnent vie et relief. -L'émail sur ronde-bosse apparaît

au bord des toits pour ajouter au prestige des belles demeures.Sur les façades, l'arc allongé caractéristique de l'art byzantin ira peu à peu vers la forme incurvée en fer à cheval inspirée de l'architecture arabo-mauresque, puis à l'arc trilobé gothique qui sera la caractéristique du palais vénitien par excellence. L'exemple le plus solennel et le plus majestueux est celui du Palais des Doges. L'arc allongé caractéristique de l'art byzantin   13e SiècleAu début de ce siècle les principales institutions