Peinture Néo Gothique

patrimoine passé et présent. À la fin du CE1, les élèves doivent être capables de : - s’exprimer par le chant, la danse, le dessin, la peinture, le modelage ; - reconnaître et le cas échéant décrire des œuvres visuelles ou musicales préalablement étudiées ; - distinguer les grandes catégories de la création artistique (musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture, sculpture) ; - fournir une définition très simple de différents métiers artistiques (par exemple compositeur, réalisateur, comédien

conception de la «profession libérale». C’est seulement à la Renaissance que les arts plastiques commencent à acquérir le sens noble de métier d’Art. Léonard de Vinci développa sa théorie sur la nature idéale de l’art. Il s’efforçait de démontrer que la peinture et l’architecture sont des arts libéraux et non pas seulement des métiers comme on le pensait au Moyen-Âge. Cette théorie avait une double conséquence : elle supposait une nouvelle attitude des « clients » (mécènes, commanditaires) par rapport aux

Petit répertoire chronologique des MOUVEMENTS ARTISTIQUES GOTHIQUE Principal mouvement du Moyen Age (1150 à 1500), étendu à toute l’Europe, se manifeste en particulier dans l’architecture religieuse. Les peintures et les sculptures se caractérisent par des personnages longilignes, ornés de nombreux motifs. La peinture a une perspective maladroite. A la fin du 14ème siècle, il y a un effort pour instaurer une plus grande élégance, un raffinement certain et l’intérêt pour des sujets naturels, des représentations

Histoire des arts /la renaissance/ Peinture/architecture/sculpture Sophie Bonnet/CPD arts visuels 16 Histoire des arts / La Renaissance / XV et XVI e siècles L’âge d’or pour le portrait Il est courant à la fin du Moyen Age d’illustrer des calendriers par des représentations des travaux du mois : semailles, chasse, moisson. Cependant l’artiste n’est pas encore à même de représenter l’espace dans lequel se meuvent ses figures et que, s’il obtient l’illusion de la vie réelle, c’est plutôt grâce

contiennent les arts. (Baudelaire, salon de 1846) La peinture romantique est un courant pictural issu du romantisme qui s’étend environ de 1770 à 1870 (soit cent ans) et peut être divisé en trois périodes distinctes : 1770-1822 ou préromantisme, 1822-1843 ou l’apogée du romantisme, 1843-1870 ou tradition post-romantique. Chacune de ces périodes possède ses particularités (lieux de développements, artistes). II) Les thèmes de la peinture romantiqueA. La natureB. Le Moyen-âge chrétienC

débarrassés de leur glose : hébreux, grec, romain). On traduit des traités d’architecture. L’homme est au centre de la soif de connaissances des humanistes. Rabelais, la médecine et Gargantua. Leurs recherches et leurs goûts influencent fortement la peinture (thèmes mythologiques) - naissance du mécénat : les puissants commandent les monuments et les œuvres d’art. Les villes continuent à se développer et à concentrer les richesses. I La Renaissance italienne Centre : les grandes villes du nord de

importantes de l’Europe et le rayonnement de son Université s’étendait а tout l’Occident représentant celui de toute la civilisation franςaise largement ouverte aux influences étrangères (littérature des dialectes d’oil, architecture avec l’art dit gothique, originaire de l’оle de France). Avec Louis IX, le roi bénéficia d’un grand prestige spirituel, devint l’arbitre des conflits européens. Les progrès de l’administration, continuels depuis Philippe Auguste, atteignirent sous Philippe le Bel un grand

origines, de ses deux principaux protagonistes (Picasso, Braque) et de ses règles et signification. Différents mouvements de peinture ont caractérisé le style des artistes au cours des âges. Chacun de ces styles compose un ensemble plus ou moins homogène et marquant de la tendance du moment, en fonction du rôle joué par la peinture et de l’avancée de la pensée humaine. Le cubisme est à ce titre considéré comme le mouvement qui a révolutionné les arts de la façon la plus importante

Travail demandé : – Étudier la chronologie – Connaître le bâtiment (pourquoi une seule tour ?), ramener de la documentation visuelle pour la tour de la croisée de Klotz, savoir parler de l’horloge astronomique…) – Distinguer les styles (roman, gothique, gothique flamboyant, néogothique…) – Présenter une iconographie (Vierges folles, Synagogue, Saint-Laurent, Jugement dernier, etc.). – Croquis qui permette de reconnaître les lieux, l’œuvre en contexte, etc. Musée des Beaux arts Moyen Âge Renaissance

confiance en soi. G. Contrastes et continuité Gothique Le gothique approfondit l’architecture romane et la parfait. On peut voir apparaître l’arc ogival. On amincit l’architecture, on la rend plus légère. On instaure une continuité dans les espaces. Le dessein des architectes de l’époque était de former l’espace sans pour autant briser sa continuité. L’architecture est aussi définie par l’opposition des forces dimensionnelles. Dans le gothique, contrairement aux autres types d’architectures,