Peinture Néo Gothique

sa définition la plus large, l’esthétique a donc pour objet : - Les perceptions sensorielles - L’essence et la perception du Beau - Les émotions et les jugements liés aux perceptions - L’art sous toutes ses formes (musique, peinture, gastronomie, …) L’apparence de tout objet créé par l’homme dépend : - De l’époque et du lieu de création de l’objet - De la personnalité de son créateur - Du regard porté par le spectateur, quels que soient son époque, son âge

DEFINITION ET THEMES DU ROMANTISME Le romantisme est un courant artistique et littéraire majeur apparu au cours du XVIIIème siècle en Europe Occidentale et a pris toute son ampleur au cours du XIXème siècle. Il se développe parallèlement au néo-classicisme jusqu’aux environs de 1830. Le romantisme se caractérise par une volonté des artistes de s’opposer au classicisme dont il en rejette les règles et les codes contraignants, et au rationalisme du siècle des Lumières. Ainsi, les œuvres

particulier, le plus bel ensemble d’œuvres romanes du monde, réputé pour les sculptures sur bois, mais surtout pour les peintures murales provenant d’églises de Catalogne et d’Aragon et exposées de manière à reconstituer leur cadre d’origine. La section d’art gothique présente des sculptures et des retables provenant de toute l’Espagne et permet de découvrir l’école de peinture catalane à travers les œuvres de Bernat Martorell, Jaume Huguet, Lluis Dalmau. quelques sites de la colline de Montjuïc

MOUVEMENTS ARTISTIQUES MOYEN AGE architeture : le Gothique (Eur. Occ) soit « opus Francigenum » (ou opus modernum) XII- Hte Picardie ; opposé au roman des barbares italiens, critiqué Raphaël 1518 surtt cathédrales arc brisé « ogive » , voûtes volonté de hauteur (Cathédrale Saint-Pierre de Beauvais) recherche de verticalité (Cathédrale Notre-Dame d'Amiens) alternance des vides et des pleins (Cathédrale Notre-Dame de Laon) fusion de l'espace (Cathédrale Saint-Étienne de Bourges)

de la Renaissance se font fin XVè, alors que dans les pays voisins se développe encore l'art gothique. Cette période de transition est plus ou moins longue selon les pays occidentaux. Pas de rupture brutale entre le Moyen Age et la Renaissance, le passage est lent. Ce cours va nous permettre d'observer l'évolution artistique à travers la peinture. Nous allons voir comment l'on passe d'une peinture gothique à une période renaissante. Il ne faut pas porter de jugements, la grande différence entre le

2. Structuration: Retracer la genèse du roman, et sa fortune littéraire 1. idée de départ de Victor Hugo (+ biographie sommaire de l'auteur) 2. histoire éditoriale du roman 3. suites éventuelles au théâtre, en peinture, etc... 4. influences esthétiques (mode du néo-gothique de 1850 à 1910) 3. Production finale : Les imitations surprenantes Comparaison d'un chapitre de N.D. de Paris avec Le Ventre de Paris, de Zola. (extraits : Hugo : description de Quasimodo / Zola : description de

Sommaire Présentation générale page 1 L’architecture romane page 2 L’architecture gothique page 3 La renaissance page 4 L’architecture baroque page 5

théoriciens de l'art. L'architecture y est dominée par la figure de Filippo Brunelleschi, auteur du dôme de la cathédrale de Florence. La sculpture voit émerger Donatello, influencé par l'Antiquité, qui marque la rupture avec le gothique. En peinture, Masaccio annonce les coloristes que sont le dominicain Fra Angelico et le carme Filippo Lippi. L'éclat de l'école florentine rejaillit sur toute la péninsule. Les artistes florentins, appelés dans les cours princières et les grandes

du 20e, notamment à l’occasion de l’exposition universelle de 1900 à Paris, mais qu’il a germé un peu plus tôt dans la capitale. Se manifeste en architecture et dans les arts décoratifs, c’est-à-dire céramique, verrerie, bijoux, mobilier, même la peinture et la sculpture. Parce que l’Art nouveau utilise des matériaux de l’industrie comme le fer ou le verre qui sont faciles à travailler et offrent beaucoup de possibilités, il est très significatif de la Belle Époque. Ce retour aux fondements des différents

de l'homme blanc. La première guerre mondiale crée chez la population noire un besoin de reconnaissance car elle aussi s'est battue pour son pays. C'est ce que reflète la Renaissance de Harlem : la littérature et les arts voient l'avènement d'une néo-culture ethnique avec des personnalités comme Hurston, Hughes, Claude McKay qui veulent être reconnus. Quant à la période qui suit la seconde guerre mondiale, elle remet en cause la discrimination raciale sur plusieurs plans : les contradictions de