Peinture Pathétique

DADA Ce mouvement est intellectuel, littéraire et artistique, et de se point de vu il touche tout les médiums. Il prend corps dans le but de rappeler qu’il y a au delà de la guerre et des patries, des hommes indépendants qui vivent d’autres idéals, car c’est au moment de la première guerre mondiale. Citation : « Dada est notre intensité. Dada est l’art sans pantoufles, ni parallèles, qui est contre et pour l’unité et décidément contre le futur. » [Tristan Tzara] « Le plus acceptable

propositions réciproques : D’une part, que la peinture du XVe siècle est le produit d’une relation sociale entre le peintre et son commanditaire, pas nécessairement bienveillant, dont le peintre doit satisfaire les goûts et les compétences culturelles, et qu’il s’agit donc pour l’historien d’art de chercher à reconstituer cet « équipement Intellectuel » des clients types s’il veut comprendre les raisons d’être et les valeurs de cette peinture. D’autre part, que les tableaux complètent de

Compte rendu de la sortie à Paris - HIDA I. 1° Les éléments architecturaux visibles a la cité de l’architecture et du patrimoine ont été réalisés à partir de la vraie architecture, ce sont des copies. Ces moulages ont été réalisés dans le but d’avoir un modèle pour pouvoir les restaurer. 2° Les principales caractéristiques de la voûte romane sont que le poids de la voûte repose sur des murs épais renforcé par des contreforts (elle peut donc être haute et donc avoir plus de fenêtres donc

délires, voyeurisme et obsessions. Il multiplie les coups d’éclat publicitaires et les déclarations fracassantes. Sa peinture, malgré une intense production, se renouvelle surtout grâce à une brillante maîtrise technique. Elle s’inspire de diverses sources classiques, de thèmes religieux, ou de pratiques plus contemporaines, comme le pop art d’Andy Warhol ou l’action painting (la peinture gestuelle) de Jackson Pollock.

compliquée : méandres, décors de lignes brisées, losanges, triangles, toutes les formes géom avec des lignes droites. Origine : Soit lié au travail des tapis et textiles différents, soit influence de la vannerie pour tous ces vases : rendre par la peinture les motifs de la vannerie ; petit à petit la surface de vernis noir tend à diminuer et inversement on tend à multiplier les lignes de décor ; au début on a que deux zones de décor sur la partie la plus large de la panse et sur le col. En meme temps

la connaissance de Apollinaire, part pour Paris et s'installe dans le quartier du Montparnasse. En 1912, il épouse Louise Strauss, historienne d’art. Leur relation ne tiendra pas. L'année suivante, il rend visite à Paul Klee et crée ses premières peintures, impressions à la main et collages; il expérimente différents supports et matériaux. Pour en revenir à Paul Klee, on dit de lui qu’il aurait devancé les surréalistes par ses visions, son goût du rêve, son abandon à l'irrationnel, et les abstraits

LA PEINTURE DANS LE MINIMALISME. INTRODUCTION. Contexte. Le terme « minimalisme » apparait en 1937 dans le texte d’un artiste américain né en Russie, John Graham, intitulé « Système et dialectique de l’Art » qui appelle à une peinture uniforme, il réapparait dans un article de Richard Wolheim, paru en janvier 1965 dans Arts Magazine. Cet article cherche à analyser l’une des conséquences de l’esthétique moderne : la faiblesse du contenu, au sens pictural du terme, moyen de minimiser le « contenu

Œuvre Principale : Guernica de Pablo Picasso. Guernica est un tableau peint en 1937 par Pablo Picasso. Il s'agit d'une huile sur toile ayant des dimensions imposantes : 3,51 mètres de largeur sur 7,82 mètres de longueurs. Cette œuvre est actuellement au Musée Reina Sofia, à Madrid. Pablo Picasso dénonce et proteste contre le bombardement de Guernica. Ce tableau a été peint en noir et blanc volontairement, pour renforcer l'aspect dramatique de la scène, pour montrer l'importance du sujet évoquer

lInIen / GrafIkrICht hIque 008 Charte GraP nderdeSIGn 2 habIllaGe /Se SommaIre Inhalt APhIquE ARTE ChARTE GR – GRAfIKRIChTl InIEn 2008 2 1 Charte GraPhIque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.01 PhIloSoPhIe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.02 ComPoSItIon GraPhIque Generale . . . . . . . . . . . . 1.03 le loGo arte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.04 marque arte – marqueS dérIVéeS .

Venus and Mars Sandro Botticelli I)Venus and Mars was painted in 1483 by the famous Italian artist Sandro Botticelli of the Florentine School during the early Renaissance. This painting is a tempera and oil on poplar and her dimension are 69cm x 173 cm II)Like most of the painting at the time, this one is believed to have been ordered by the Vespucci family due to the wasps around the face of wasps (Vespe in Italian mean wasps ) however it might also be a request from a women who's husband was