Personnage Baroque

LA VIE EST UN SONGE Dans cette pièce, le prestigieux dramaturge espagnol, Pedro Calderon de la Barca (1600-1681) illustre l'idée typiquement baroque selon laquelle les certitudes ou vérités humaines sont des illusions au regard de Dieu, unique réalité ferme et constante. Un horoscope a prédit au roi de Pologne, Basyle, que son fils Sigismond deviendrait un tyran sanguinaire : il l'a donc enfermé dans une tour. Après quelques années, le roi cherche à vérifier la prédiction et libère Sigismond, sans

représentation 1-      Les répliques des personnages Elles sont représentées sous forme de dialogues. La tirade : longue réplique qu’un personnage prononce sans être interrompue. La stichomythie : dialogue dans lequel les personnages se répondent vers à vers. L’aparté : brève réplique dite à l’écart des autres personnages et que seul le spectateur est censé entendre. Le monologue : tirade où un personnage s’adresse à lui-même ou à un personnage absent. 2-      Les indications complémentaires

Guillaume de Salluste, seigneur du Bartas (1544-1590) Poète français, auteur d'une œuvre participant de l'esthétique baroque, qui est considérée comme l'exemple le plus abouti de la poésie scientifique du XVIe siècle. Né en Gascogne, Du Bartas était issu d'une famille de noblesse récente, très attachée à la terre. Pour la poésie, il délaissa la carrière de juge à laquelle le destinaient ses études de droit. Ses premiers essais poétiques furent couronnés aux Jeux floraux de Toulouse en 1565.Du

choquer le public. C’est les 3 grandes règles du théâtre classique. La tragédie et la comédie sont les 2 genres du théâtre. La Tragédie : Est le grand genre du théâtre classique. La pièce doit avoir un sujet mythique ou historique ; de plus les personnages doivent être de catégorie sociale élevée, la tragédie est écrite en Alexandrin et la fin doit être malheureuse mais doit avoir un sens morale (Catharsis : notion inventée par Aristote. Il s'agit de croire que la tragédie purge le spectateur de

réaliste et grâce aux descriptions de laideur ce qui enlève tous le coté fantaisiste de l’histoire comme certains éléments néfastes comme « la boue » qui n’a pas sa place dans un récit idéaliste. Dans ses descriptions Scarron est très déprécier les personnages sont laids, mal habillés, sales ce qui renforce l’idée de réalisme et ce qui permet à Scaron de renversé la situation plus radicalement vers un récit comique et surprendre le lecteur et le prendre de haut tout en faisant rire. Scaron qui incarne

l’intérêt du langage en vue de rendre compte du monde. Théâtre baroque qui plus est, les drames de Shakespeare sont donc polyphoniques, et partant, le langage revêt une richesse extraordinaire. Or, ce monde est difficile à connaître parce que nos sens ne nous livrent qu’une image truquée. Aussi, le langage, dans Hamlet comme dans d’autres tragédies, est-il un moyen de s’approprier le monde puisque c’est en lui que s’élabore le savoir que le personnage se fait du monde. Ce langage est un moyen privilégié

messe. Au théâtre du Moyen-Âge succède la Commedia dell’arte (terme italien signifiant « théâtre interprété par des gens de l’art »). La musique et la danse étaient au centre de ce genre de théâtre populaire italien. Brighella et Scaramuccia, des personnages célèbres de la Commedia dell’arte sont souvent représenté avec une guitare. On peut aussi citer l’exemple du joueur de flûte d’Hamelin, qui est souvent représenté en Arlequin. On peut penser que la musique dans la Commedia dell’arte était plutôt

plupart des tableaux ont été conçus en Italie, des " histoires sérieuses, des fables poétiques et des pastorales " (Sandrart), scènes de l'Antiquité, de la mythologie gréco-romaine, récits bibliques ou tableaux de genre bucoliques animés de nombreux personnages. Tant par le choix des thèmes que par la transparence du coloris faisant surgir des reflets diaprés cernés d'ombres violettes, Schönfeld apparaît comme l'un des précurseurs de la peinture du XVIIIe s. N'anticipe-t-il pas, en effet, sur les éléments

couramment employé pour désigner les manifestations artistiques (peinture et sculpture) en Europe entre 1520 et 1620. Au niveau du style, le maniérisme recouvre tout le 16e siècle européen et se situe après l'apogée de la Renaissance et les débuts du Baroque et du Classicisme en France. Ce terme de maniérisme évoque l'idée d'une décadence des artistes par rapport à la perfection idéale d'un Michel-Ange ou d'un Raphaël. Les données essentielles de cette tendance sont le mouvement agité, la fantaisie

Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. L’unité de temps : la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. L’unité de lieu : l’action doit se dérouler